Filles De Kilimanjaro Miles Davis

Album Info

Album Veröffentlichung:
1968

HRA-Veröffentlichung:
19.02.2015

Das Album enthält Albumcover

Entschuldigen Sie bitte!

Sehr geehrter HIGHRESAUDIO Besucher,

leider kann das Album zurzeit aufgrund von Länder- und Lizenzbeschränkungen nicht gekauft werden oder uns liegt der offizielle Veröffentlichungstermin für Ihr Land noch nicht vor. Wir aktualisieren unsere Veröffentlichungstermine ein- bis zweimal die Woche. Bitte schauen Sie ab und zu mal wieder rein.

Wir empfehlen Ihnen das Album auf Ihre Merkliste zu setzen.

Wir bedanken uns für Ihr Verständnis und Ihre Geduld.

Ihr, HIGHRESAUDIO

  • 1Frelon Brun (Brown Hornet)05:36
  • 2Tout de suite14:04
  • 3Petits Machins (Little Stuff)08:05
  • 4Filles de Kilimanjaro12:00
  • 5Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)16:32
  • Total Runtime56:17

Info zu Filles De Kilimanjaro

„Filles De Kilimanjaro“ is one of the most singular, compelling works in the entire Miles Davis discography. It marks the continental divide between the trumpeter's classic '60s quintet, and the furious period of experimentation which led to „Bitches Brew“, On The Corner“ and „Agartha“.

By 1968, Miles was feeling creatively restless, and stalwarts Herbie Hancock and Ron Carter were preparing to leave (to be replaced by Chick Corea and Dave Holland). So „Filles De Kilimanjaro“ is a transitional work, suffused in the heady abstraction of the '60s, but with an ear out for the blues tonalities, electronic textures, and dancing rhythms of the jazz-rock epoch to come. Nevertheless, FILLES is neither avant-garde jazz nor fusion; it occupies a space of its own aural design--a magnificent new direction in music.

Miles' fascination with the Fender/Rhodes electric piano, and its potential for new chordal voicings, is at the heart of „Filles De Kilimanjaro“. Herbie Hancock treats it percussively on the relentlessly driving 'Frelon Brun,' and with bell-like elan on the winsome title tune. Corea, meanwhile, feeds the horns guitar-like strums on the edgy, martial 'Petits Machins,' and bluesy washes of sound on the eerie 'Mademoiselle Mabry.' Bassists Carter and Holland find new harmonic possibilities within their vamp-like structures, freeing Tony Williams to engage Davis and Shorter in some remarkable airborne conversations: From the 'All Blues'/James Brown references on 'Toot De Suite' to the free-form mystery of 'Mademoiselle Mabry' where all the strong rhythmic beats are air-brushed away, the trumpet and tenor saxophone are allowed to create sophisticated new forms of phrasing.

'...No amount of track-by-track description here can begin to convey the beauty and intensity. There are five songs, but really they fit together as five expressions of the same basic piece, one sustained work...' (Rolling Stone)

'...A masterpiece of tropical exoticism...' (Uncut)

Miles Davis, trumpet
Wayne Shorter, tenor saxophone
Herbie Hancock, Fender Rhodes electric piano (on tracks 2, 3, 4 & 6)
Chick Corea, piano, RMI Electra-piano (on tracks 1, 5)
Ron Carter, electric bass (on tracks 2, 3, 4 & 6)
Dave Holland, double bass (on tracks 1, 5)
Tony Williams, drums

Recorded from June 19–21 and September 24, 1968 at Columbia 30th Street Studio, New York City
Engineered by Frank Laico, Arthur Kendy
Produced by Teo Macero

Digitally remastered

Kaum ein anderer Musiker vermochte die Geschichte des Jazz derart nachhaltig zu beeinflussen, wie der am 26.05.1926 in Alton, Illinois geborene und in St. Louis aufgewachsene Miles Davis. Ohne den 'Prince of Darkness' wären die meisten Schlüsselentwicklungen des Jazz ab 1950 undenkbar gewesen. Mit unnachahmlicher Intonation und sparsamer melodischer Gestaltungskraft hat sich der Trompeter den Status einer Pop-Ikone erspielt.

Seine ersten wichtigen Gehversuche machte Miles in New York, wo er mit seinem musikalischen Vorbild Charlie Parker zusammentraf, in dessen Band er umgehend spielte. 1948 leitete der Trompeter bereits seine eigene Band, die mit Arrangements von Gil Evans zu den 'Birth Of The Cool'-Sessions führte. Neben seinen freelance Arbeiten gründete Miles Davis 1955 sein erstes Quintett bestehend aus Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones und John Coltrane. In den Jahren 1963-68 formierte er das zweite große Quintet, in welchem der junge Wayne Shorter am Saxophon brillierte (mit Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams).

Die späten 60-er Jahre brachten unter Miles' Impuls die Wende hin zum Jazz Rock. Alben wie 'Bitches Brew' und 'We Want Miles' stehen paradigmatisch für diese Zeit. In der ersten Hälfte der 70-er Jahre veränderte der Ausnahmetrompeter häufig die Besetzungen seiner Band. In großzügig angelegten Gruppenimprovisationen integrierte er die vormals 'jazzfremden' Tablas, Sitar und diverse Percussioninstrumente. Den Sound seiner Trompete veränderte er mit dem Einsatz eines WahWah-Pedals. Die psychedelisch anmutende Musik dieser Zeit polarisierte das Publikum, viele Fans des 'frühen Miles' wollten den neuen 'elektrischen' Weg nicht mitvollziehen, doch Davis zielte auf ein junges, experimentierfreudiges Publikum.

Nach längerer Zurückgezogenheit aufgrund von Drogenproblemen kehrte der 'Prince of Darkness' in den frühen 80-er Jahren mit jungen Musikern zurück, seine Band wurde zum Sprungbrett für die wichtigsten Karrieren des aktuellen Jazz. Unter seinen Schülern waren John Scofield, Kenny Garrett, Darryl Jones und Marcus Miller. Der Bassist, Multi-Instrumentalist und Produzent Miller schuf mit Miles Davis die deutlich von der aktuellen Popmusik beeinflußten Spätwerke 'Tutu' und 'Amandla'. Diese Alben zeigen in vollendeten Produktionen das Hit-Potential des Trompeters, der in zahllosen Konzerten dieses Material immer neu als elektrisierender Improvisator präsentierte. Am 28.09.1991 starb der wichtigste Musiker des Jazz wenige Wochen nach seinem letzten Konzert an einer Lungenentzündung. Das posthum veröffentlichte Album 'Doo-Bop' wurde 1992 mit dem Grammy in der Kategorie 'Best R&B Instrumental Performance' ausgezeichnet.

Dieses Album enthält kein Booklet

© 2010-2019 HIGHRESAUDIO