Blue Haze Remastered) Miles Davis

• 1I'll Remember April07:55
• 2Four In One04:04
• 3Old Devil Moon03:25
• 4Smooch03:08
• 5Blue Haze06:13
• 6When Lights Are Low03:29
• 7Tune Up03:56
• 8Miles Ahead04:28
• Total Runtime36:38

Info zu Blue Haze Remastered)

„Blue Haze documents two Prestige sessions from May 1953 and March 1954 (plus 'I'll Remember April,' with altoist Davey Schildkraut, from the April 3, 1954 session that yielded half of Walkin'). During this time, a resurgent Miles Davis began to zero in on his own style and sound, taking significant steps away from the rhythmic and harmonic devices of his mentor Dizzy Gillespie. Paralleling his recorded work for Blue Note, Davis was also working with some of the greatest rhythm players in the history of jazz. Blue Haze finds Davis the lone featured horn. 'When Lights Are Low' is one of Benny Carter's most famous melodies, and the song-like cadences suit the ripe, chipper tone of Davis' horn. John Lewis' Monk-ish chords signal the sprightly head to 'Tune Up,' as Percy Heath and Max Roach groove manfully along. 'Miles Ahead' is derived from Davis' earlier 'Milestones' (neither of which should be confused with subsequent titles and tunes for Columbia). Davis' loping solo illustrates his leisurely ease in constructing a melody, but his dancing eights with Roach illuminate what fires simmer beneath the surface. Cut by cut, this set documents the trumpeter's search for his ideal rhythm mates. Thanks to Heath, Art Blakey, and especially Horace Silver, Davis here sounds far more relaxed, swinging, and rhythmically complex on his famous melody 'Four.' Their interplay on 'Old Devil Moon' is a study in give and take, tension and release. And aroused as he is by Heath's booming blues beat, Blakey's ghostly sizzle cymbal, and Silver's taut accompaniment, Davis turns the title tune into as expressive a film noir blues as you're likely to hear this side of Raymond Chandler.“ (AMG)

Track #1 (April 3, 1954):
Miles Davis, trumpet
David Schildkraut, alto saxophone
Horace Silver, piano
Percy Heath, bass
Kenny Clarke, drums

Track #2, 3 and 5 (March 15, 1954):
Miles Davis, trumpet
Horace Silver, piano
Percy Heath, bass
Art Blakey, drums

Track #4, 6, 7 and 8 (May 19, 1953):
Miles Davis, trumpet
John Lewis, piano (not on 'Smooch')
Charles Mingus, piano ('Smooch' only)
Percy Heath, bass
Max Roach, drums

Recorded May 19, 1953 at WOR Studios, New York City; March 15 and April 3, 1954 at Van Gelder Studio, Hackensack, NJ
Engineered by Doug Hawkins, Rudy Van Gelder
Produced by Bob Weinstock, Ira Gitler

Digitally remastered

Please Note: we do not offer the 192 kHz version of this album, because there is no audible difference to the 96 kHz version!

Kaum ein anderer Musiker vermochte die Geschichte des Jazz derart nachhaltig zu beeinflussen, wie der am 26.05.1926 in Alton, Illinois geborene und in St. Louis aufgewachsene Miles Davis. Ohne den 'Prince of Darkness' wären die meisten Schlüsselentwicklungen des Jazz ab 1950 undenkbar gewesen. Mit unnachahmlicher Intonation und sparsamer melodischer Gestaltungskraft hat sich der Trompeter den Status einer Pop-Ikone erspielt.

Seine ersten wichtigen Gehversuche machte Miles in New York, wo er mit seinem musikalischen Vorbild Charlie Parker zusammentraf, in dessen Band er umgehend spielte. 1948 leitete der Trompeter bereits seine eigene Band, die mit Arrangements von Gil Evans zu den 'Birth Of The Cool'-Sessions führte. Neben seinen freelance Arbeiten gründete Miles Davis 1955 sein erstes Quintett bestehend aus Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones und John Coltrane. In den Jahren 1963-68 formierte er das zweite große Quintet, in welchem der junge Wayne Shorter am Saxophon brillierte (mit Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams).

Die späten 60-er Jahre brachten unter Miles' Impuls die Wende hin zum Jazz Rock. Alben wie 'Bitches Brew' und 'We Want Miles' stehen paradigmatisch für diese Zeit. In der ersten Hälfte der 70-er Jahre veränderte der Ausnahmetrompeter häufig die Besetzungen seiner Band. In großzügig angelegten Gruppenimprovisationen integrierte er die vormals 'jazzfremden' Tablas, Sitar und diverse Percussioninstrumente. Den Sound seiner Trompete veränderte er mit dem Einsatz eines WahWah-Pedals. Die psychedelisch anmutende Musik dieser Zeit polarisierte das Publikum, viele Fans des 'frühen Miles' wollten den neuen 'elektrischen' Weg nicht mitvollziehen, doch Davis zielte auf ein junges, experimentierfreudiges Publikum.

Nach längerer Zurückgezogenheit aufgrund von Drogenproblemen kehrte der 'Prince of Darkness' in den frühen 80-er Jahren mit jungen Musikern zurück, seine Band wurde zum Sprungbrett für die wichtigsten Karrieren des aktuellen Jazz. Unter seinen Schülern waren John Scofield, Kenny Garrett, Darryl Jones und Marcus Miller. Der Bassist, Multi-Instrumentalist und Produzent Miller schuf mit Miles Davis die deutlich von der aktuellen Popmusik beeinflußten Spätwerke 'Tutu' und 'Amandla'. Diese Alben zeigen in vollendeten Produktionen das Hit-Potential des Trompeters, der in zahllosen Konzerten dieses Material immer neu als elektrisierender Improvisator präsentierte. Am 28.09.1991 starb der wichtigste Musiker des Jazz wenige Wochen nach seinem letzten Konzert an einer Lungenentzündung. Das posthum veröffentlichte Album 'Doo-Bop' wurde 1992 mit dem Grammy in der Kategorie 'Best R&B Instrumental Performance' ausgezeichnet.

Booklet für Blue Haze Remastered)