Roll The Bones Rush

Album Info

Album Veröffentlichung:
1991

HRA-Veröffentlichung:
22.07.2013

Label: Warner Music Group

Genre: Rock

Subgenre: Classic Rock

Interpret: Rush

Das Album enthält Albumcover

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  • 1Dreamline04:38
  • 2Bravado04:35
  • 3Roll The Bones05:30
  • 4Face Up03:54
  • 5Where's My Thing?03:49
  • 6The Big Wheel05:13
  • 7Heresy05:26
  • 8Ghost Of A Chance05:19
  • 9Neurotica04:40
  • 10You Bet Your Life05:00
  • Total Runtime48:04

Info zu Roll The Bones

'Roll The Bones,' Rush's fourteenth studio album, released in 1991, is a fantastic blend of tempos, ideas, and musical explorations. The album marks further transition from the band's 1980s style to their sound in the 1990s - it still has Rush's dark mystique but it is a more pop-oriented album. There are four popular radio staples, 'Bravado,' 'Ghost Of A Chance,' 'Roll the Bones' and 'Dreamline' with the former reaching #1 on the US Mainstream Rock chart, while 'Where's My Thing' was Grammy nominated for Best Rock Instrumental.

The band reunited with producer Rupert Hine for his second Rush album and 'Roll the Bones' became their first US Top 5 album since 1981 peaking at #3 on the Billboard Top 200. The album also won the Canadian band that country's 1992 Juno Award for best album cover design.

The album excels in the songwriting and the musicianship is first-rate: Geddy Lee's bass playing and vocals, Alex Lifeson's guitar work and Neil Peart continues his journey for the perfect drum sound. Rush has been around for many years, and has gone though many musical phases, always willing to try new things and to experiment musically, lyrically, and technologically. 'Roll The Bones' lives up to its name, Rush took some chances... and still made a great record.

Alex Lifeson, guitars, backing vocals
Geddy Lee, bass, vocals, synthesizer
Neil Peart, drums, percussion, cymbals
Rupert Hine, keyboards, backing vocals

Recorded February - May, 1991, at Le Studio, Morin Heights, Quebec, and McClear Place, Toronto
Mixed at Nomis Studios, London
Pre-production work at Chalet Studio
Mastered by Bob Ludwig at Masterdisk, NYC
Produced and arranged by Rupert Hine and Rush

Digitally remastered


Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

Dieses Album enthält kein Booklet

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