Beggars Banquet The Rolling Stones

Album Info

Album Veröffentlichung:
1968

HRA-Veröffentlichung:
24.11.2014

Das Album enthält Albumcover

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  • 1Sympathy For The Devil06:18
  • 2No Expectations03:57
  • 3Dear Doctor03:22
  • 4Parachute Woman02:21
  • 5Jig-Saw Puzzle06:06
  • 6Street Fighting Man03:16
  • 7Prodigal Son02:52
  • 8Stray Cat Blues04:38
  • 9Factory Girl02:10
  • 10Salt Of The Earth04:49
  • Total Runtime39:49

Info zu Beggars Banquet

From the manner it was recorded at Olympic Studios in Barnes, London, to the track selection, a mixture of rockers (“Street Fighting Man”), blues numbers (“Prodigal Son”, “No Expectations”) and ballads (“Salt Of The Earth”), the band truly came into their own, and the Rolling Stones’ music of today is a reflection of what happened in that studio in 1968, they reached their musical manhood.

The genesis of the epic song “Sympathy For The Devil” is well documented in the Jean Luc Goddard film One Plus One . While 1967′s Their Satanic Majesties was recorded after Mick and Keith’s traumatic and unjust, drugs bust, it was almost too soon to be reflected in their songwriting. Whereas “Sympathy For The Devil”, and much of Beggars Banquet hint at a defiance at what they’d been through, and a strength from the experience.

The album also marks a change in musical direction for the band, with the debut of Jimmy Miller as producer, who went on to collaborate with the band on Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile On Main St and Goats Head Soup. Miller had also produced Traffic and Spooky Tooth, and co-wrote “I’m A Man” with Steve Winwood. Other musicians who appeared on the album are Nicky Hopkins on piano, Dave Mason on guitar and mandolin and a gospel choir from Los Angeles.

The only non Jagger/ Richards song on the album, “Prodigal Son” is a cover of Robert Wilkins’ “That Ain’t No Way To Get Along”, which he first recorded in 1929. A year earlier Wilkins recorded the first known song to be entitled, “Rolling Stone”.

„The album that set the template for the Rolling Stones as we know them today, Beggars Banquet was an exercise in getting back to basics after the redundant excesses of their previous album, 1967's psychedelic Their Satanic Majesties Request. Working for the first time with American producer Jimmy Miller, the Stones are here at their sharpest. Keith Richards reclaimed responsibility for the group after a troubled year, recording several basic tracks at home on cassette; hence the gloriously wonky backings on several cuts.

However, Beggars Banquet sometimes struggles to meet the standard set by 'Sympathy For The Devil', its opening track. From its shimmeringly effective piano, bass and conga introduction, its marriage of highly sensual music and provocative lyrics has to be one of the greatest in rock. The lyrics still have the power to chill and many legends have arisen concerning its recording, such as pluralizing the name 'Kennedy' when news of Bobby Kennedy's death came through on 6th June during the sessions and the way the song's trademark 'woo woos' came from nowhere, led by Anita Pallenberg from the control booth. With this track, the Stones' demonic reputation was sealed.

There is much to enjoy; 'Street Fighting Man' conflated Jagger's imaginary hard-done-by blues man momentarily confused and out of step with the political climate of 1968. The self-referencing and mocking 'Jigsaw Puzzle' is a treat; 'Factory Girl', is folky and pastoral; 'The Salt Of The Earth', poignant by its performance in the Rock'n'Roll Circus film, closes the album. Preceded by the single 'Jumping Jack Flash', Beggars Banquet established the Stones as 'The Greatest Rock And Roll Band in the World.“ (Daryl Easlea, BBC Review)

Mick Jagger, vocals, harmonica, percussion
Keith Richards, vocals, guitar
Brian Jones, guitar, sitar, harmonica, keyboards, tambourine, background vocals
Nicky Hopkins, piano, keyboards
Bill Wyman, bass, background vocals Charlie Watts, drums

Recorded from 17 March – 25 July 1968 at Olympic Studios, London
Produced by Jimmy Miller

Digitally remastered

Ranked #57 in Rolling Stone's '500 Greatest Albums Of All Time'


Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

Dieses Album enthält kein Booklet

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