The New Sounds (Mono Remastered 2026) Miles Davis

• 1 Conception (Remastered 2026) 04:01
• 2 My Old Flame (Remastered 2026) 06:34
• 3 Dig? (Remastered 2026) 07:37
• 4 It's Only A Paper Moon (Remastered 2026) 05:26
• Total Runtime 23:38

Info zu The New Sounds (Mono Remastered 2026)

This 75th anniversary reissue of Davis' first album as a bandleader was originally released on Prestige Records in 1951.

The New Sounds is the debut solo studio album by Miles Davis. The New Sounds, recorded in October of 1951, was Miles first true album session of his career. It delivered a heated and confident version of pianist George Shearing’s “Conception,” simmering in the bebop/cool overlap, as well as an unhurried, extended take on “My Old Flame,” and an upbeat “It’s Only A Paper Moon.” “Dig”—a Miles original based on the changes of “Sweet George Brown”—was the standout, still deep in bebop territory but recognizably individual. “I like what I played on Dig, because my sound was really becoming my own thing,” Miles later wrote.

Miles Davis (1926-1991) is one of the world’s most iconic, influential and acclaimed figures in the history of jazz, 20th century music and beyond. During his five-decade career as trumpeter, bandleader and composer, he was a prime mover and trendsetter in the evolution of jazz as an art form. Davis recorded a number of classic albums on Prestige Records between 1951 and 1961, including his debut as a bandleader, The New Sounds (1951), which also introduced Miles as composer of future bebop jazz standard “Dig”, a composition that has been recorded by numerous other jazz artists including Sonny Rollins, Archie Shepp and Donald Byrd. Miles’ next album Blue Period (1953) featured “Out Of The Blue” and “Bluing”, both of which were recorded during the making of The New Sounds album and reappeared on the 1956 album Dig along with the title track itself. In 1954 came the Miles Davis Quartet album, which featured “Tune Up”, “Smooch”, “Miles Ahead” and jazz standards “Four” and “Blue Haze”. The Musings Of Miles album (1955) featured yet another Davis standard “Green Haze”. What followed in 1956 for Davis was a busy year of recordings and releases including Miles Davis And Horns, which featured the composition “Down”, and Collectors’ Items, which featured the “The Serpent’s Tooth” and “Compulsion”. It was on the 1957 album Walkin’ that one of Davis’ greatest compositions, modern jazz standard “Solar” first appeared. Covered by dozens of jazz greats including Bill Evans, Dave Holland and Jack DeJohnette, the first two bars of “Solar” adorn Davis’ tombstone. Always an explorer of unknown musical paths, Davis the composer was a creature of innate intellect, primal instinct and improvisational perfection.

Miles Davis, trumpet
Jackie McLean, alto saxophone, (tracks 1, 2)
Sonny Rollins, tenor saxophone
Walter Bishop, Jr., piano
Tommy Potter, double bass
Art Blakey, drums

Digitally remastered

Kaum ein anderer Musiker vermochte die Geschichte des Jazz derart nachhaltig zu beeinflussen, wie der am 26.05.1926 in Alton, Illinois geborene und in St. Louis aufgewachsene Miles Davis. Ohne den 'Prince of Darkness' wären die meisten Schlüsselentwicklungen des Jazz ab 1950 undenkbar gewesen. Mit unnachahmlicher Intonation und sparsamer melodischer Gestaltungskraft hat sich der Trompeter den Status einer Pop-Ikone erspielt.

Seine ersten wichtigen Gehversuche machte Miles in New York, wo er mit seinem musikalischen Vorbild Charlie Parker zusammentraf, in dessen Band er umgehend spielte. 1948 leitete der Trompeter bereits seine eigene Band, die mit Arrangements von Gil Evans zu den 'Birth Of The Cool'-Sessions führte. Neben seinen freelance Arbeiten gründete Miles Davis 1955 sein erstes Quintett bestehend aus Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones und John Coltrane. In den Jahren 1963-68 formierte er das zweite große Quintet, in welchem der junge Wayne Shorter am Saxophon brillierte (mit Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams).

Die späten 60-er Jahre brachten unter Miles' Impuls die Wende hin zum Jazz Rock. Alben wie 'Bitches Brew' und 'We Want Miles' stehen paradigmatisch für diese Zeit. In der ersten Hälfte der 70-er Jahre veränderte der Ausnahmetrompeter häufig die Besetzungen seiner Band. In großzügig angelegten Gruppenimprovisationen integrierte er die vormals 'jazzfremden' Tablas, Sitar und diverse Percussioninstrumente. Den Sound seiner Trompete veränderte er mit dem Einsatz eines WahWah-Pedals. Die psychedelisch anmutende Musik dieser Zeit polarisierte das Publikum, viele Fans des 'frühen Miles' wollten den neuen 'elektrischen' Weg nicht mitvollziehen, doch Davis zielte auf ein junges, experimentierfreudiges Publikum.

Nach längerer Zurückgezogenheit aufgrund von Drogenproblemen kehrte der 'Prince of Darkness' in den frühen 80-er Jahren mit jungen Musikern zurück, seine Band wurde zum Sprungbrett für die wichtigsten Karrieren des aktuellen Jazz. Unter seinen Schülern waren John Scofield, Kenny Garrett, Darryl Jones und Marcus Miller. Der Bassist, Multi-Instrumentalist und Produzent Miller schuf mit Miles Davis die deutlich von der aktuellen Popmusik beeinflußten Spätwerke 'Tutu' und 'Amandla'. Diese Alben zeigen in vollendeten Produktionen das Hit-Potential des Trompeters, der in zahllosen Konzerten dieses Material immer neu als elektrisierender Improvisator präsentierte. Am 28.09.1991 starb der wichtigste Musiker des Jazz wenige Wochen nach seinem letzten Konzert an einer Lungenentzündung. Das posthum veröffentlichte Album 'Doo-Bop' wurde 1992 mit dem Grammy in der Kategorie 'Best R&B Instrumental Performance' ausgezeichnet.

Dieses Album enthält kein Booklet