Been Meaning To Tell You Ina Forsman

Cover Been Meaning To Tell You

Album Info

Album Veröffentlichung:
2019

HRA-Veröffentlichung:
25.01.2019

Label: Ruf Records

Genre: Blues

Subgenre: Electric Blues

Das Album enthält Albumcover Booklet (PDF)

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Formate & Preise

FormatPreisIm WarenkorbKaufen
FLAC 44.1 $ 12,80
  • 1Be My Home 02:56
  • 2Get Mine 03:59
  • 3All Good 04:49
  • 4Genius 03:43
  • 5Whatcha Gonna Do 03:54
  • 6Why You Gotta Be That Way 03:29
  • 7Miss Mistreated 04:26
  • 8Figure 04:40
  • 9Who Hurt You 04:19
  • 10Every Single Beat 04:57
  • 11Chains 03:32
  • 12Sunny 03:34
  • Total Runtime48:18

Info zu Been Meaning To Tell You

Es braucht schon einen ganz besonderen Künstler, der es schafft einer desaströsen Lage noch etwas Positives abgewinnen zu können. Spult man zurück zum Jahr 2016, sieht man, dass es für Ina Forsman gerade richtig gut lief. Die 23 Jahre alte Sängerin entwickelte sich von Finnlands bestgehütetem Geheimnis zu Ruf Records‘ heißester neuer Künstlerin. Von ihrem selbstbetitelten Debutalbum war die gesamte Musikpresse begeistert – von Classic Rock („dynamite voice“) bis zu Blues Blast („debut album of the year“). Ihre Reputation konnte sie auf der damaligen Blues Caravan-Tour durch Europa und die USA verfestigen und die Fülle von neuen Songs schien kein Ende zu nehmen.

Doch das Schicksal kennt keine Gnade. Während eines Konzerts in New York verlor Ina ihr Handy – und damit auch sämtliche neuen Songs, an denen sie gearbeitet hatte. Manch anderer Künstler wäre zusammengebrochen, doch wie man es von einer Tourmusikerin erwarten kann, die bereits mit Bluesgrößen wie Guy Verlinde und Helge Tallqvist unterwegs war, rappelte sich Ina wieder auf, atmete durch und nahm sich zwei weitere Jahre Zeit, um neue Songs zu schreiben. „Ich war sehr lange wütend auf mich selbst“, erinnert sie sich. „Doch letztendlich bin ich sogar froh, mein Telefon verloren zu haben. Ich habe ein bisschen mehr gelebt – und konnte bessere Songs mit mehr Tiefgang schreiben.“

Durch ihr erstes Album durften wir Ina bereits kennenlernen. Auf ihrem zweiten Album, Been Meaning To Tell You, gewährt sie uns nun einen noch persönlicheren Einblick in ihre Welt. Sie drückt ihre tiefsten Gefühle aus, während sie die Schönheit (und Grausamkeiten) der modernen Welt betrachtet. Aufgenommen wurde das Album mit Produzent Mark ‚Kaz‘ Kazanoff in Austins Wire Recording Studio. Herausgekommen sind zwölf Songs für die Höhen und Tiefen des Lebens, ob man nun Soulmusik für wilde Nächte sucht, die die Lautsprecher zum Beben bringt, oder aber einen langsamen Bluessong, bei dem man seine Wunden lecken kann. „Lass die Musik dich heilen“, empfiehlt Ina, „oder dir helfen, dich kurzzeitig in Selbstmitleid zu suhlen, wenn du noch nicht so weit bist wieder aufzustehen.“

Manch einer wird sich auf Inas unglaubliche Stimme konzentrieren, wenn sie von dem katzenartigen Schnurren von „Be My Home“ über das lebendige „Get Mine“ zu einem gesprächigen Flow bei „Figure“ springt. Doch vielleicht ist die Qualität ihrer Songwriting-Fähigkeiten sogar noch beeindruckender. Wie bereits auf ihrem Debutalbum scheint Inas Kreativität grenzenlos zu sein. Sie schrieb alle Text selbst, wirkte beim Komponieren mit und begab sich emotional auf eine Achterbahnfahrt, die zwischen Acid Jazz bei „All Good“, dem heiseren Soul von „Genius“ und dem Slow-Blues von „Miss Mistreated“ umherschlingert. „In diesem Song geht es um das Ende einer schlechten Beziehung“, erklärt Ina, „und ich schrieb ‚Who Hurt You‘ für meine beste Freundin, die lange gebraucht hat, um aus einer von Missbrauch geprägten Beziehung zu kommen“.

Sie ist voller Überraschungen. Hört euch nur „Every Single Beat“ an mit seinem lateinamerikanischen Rhythmus und den Texten, von denen Ina hofft, dass sie uns dazu bringen, aufzuhören darüber nachzudenken, was andere von uns halten. Hört euch „Chains“ an mit seinen trommelnden Percussionklängen und Gesängen. Selbst wenn sie ein Liebeslied schreibt, hält Ina sich nicht an den Standard und singt bei „Whatcha Gonna Do“ und „Why You Gotta Be That Way“ über zwei Perspektiven auf sexuelle Belästigung. „Der erste Song beschreibt die Situation aus dem Blickwinkel eines Mannes“, erklärt sie. „Er sieht ein wunderschönes Mädchen, versucht ihre Aufmerksamkeit zu bekommen und macht schließlich ein paar beschissene Entscheidungen. Der zweite Song erzählt die Geschichte, wie das Mädchen sie sieht: Sie würde gerne einfach ‚weitermachen‘, doch dieser Typ lässt sie nicht in Ruhe.“

Es endet alles mit dem überwältigenden „Sunny“ – ein rauchiges Acapella-Meisterstück, von Ina allein geschrieben, das dich gänzlich in eine Welt der Gänsehaut schickt, bereit allen von dieser außergewöhnlichen Künstlerin zu erzählen. Been Meaning To Tell You ist das zweite Album, von dem wir gehofft haben, dass Ina es schreiben wird. Und sie übertraf sich selbst dabei. Lasst uns alle dankbar sein, dass sie ihr Handy verloren hat...

Ina Forsman, Gesang
Red Young, Klavier, Keyboards
Brannen Temple, Schlagzeug, Percussion
Laura Chavez, Gitarre
Chris Maresh, E-Bass, Kontrabass
The Texas Horns: Mark “Kaz” Kazanoff, Tenorsaxophon
John Mills, Baritonsaxophon, Flöte
Al Gomez, Trompete
Randy Zimmerman, Posaune
Alice Spencer, Backing Vocals
Mark “Kaz” Kazanoff, Backing Vocals
Jay Stiles, Synthesizer, Keyboards




Ina Forsman
is the one you’ve been waiting for. Maybe you’ve caught a glimpse of her on the blues stages of Europe, blowing out the speakers with that burnt-honey voice. Perhaps you marked her for future greatness when she represented Finland at the 2014 European Blues Challenge, or during her early guest spots with Guy Verlinde and Helge Tallqvist. Now, as this next-big-thing releases her self-titled debut album – and rocks the house on the famous Ruf Records Blues Caravan 2016 – it’s time for a proper introduction.

Released on Ruf Records, Ina Forsman is everything that great music used to be: real, raw, written from the heart and shot from the hip. Likewise, Ina herself is everything that great frontwomen are meant to be: enigmatic, honest, passionate and dangerous. By the time you’ve heard these ten self-penned songs – plus a stellar cover of Nina Simone’s “I Want A Little Sugar In My Bowl “– you’ll know her inside-out, and want to know more. Read on. Play Ina Forsman and the first thing that hits you is the voice. That astonishing delivery is a major weapon in Ina’s arsenal, and the icing on the big-band brass and soul-blues piano of these breakup and redemption songs. Growing up in Helsinki, Finland, she always hoped it would take her places. “I was six years old when I first said out loud that I wanted to be a singer. My influences go back to the time my aunt gave me my first Christina Aguilera album when I was seven. For me, a great singer is someone who has power in their voice and isn’t afraid to use it, in all of its colours and shades.”

Yet Ina’s debut album goes far deeper than a God-given voicebox. These eleven songs speak of an artist who lives and breathes the blues, having gigged from the age of seventeen and received guidance in the genre from Finnish harmonica legend Helge Tallqvist. “Helge was the first person who introduced blues to me,” she remembers. “He took me to the studio and put our band together a couple of years ago. There aren’t enough words to describe how much I learnt from him. So much about music, but also about organising gigs, doing the boring paperwork, and life in general.”

Perhaps the most crucial lesson that Ina took from her mentor was that music has to be a personal expression. As such, while her early setlists relied on covers, for her debut album, she penned all the lyrics, while co-writing the music with principal collaborator Tomi Leino. “For me,” stresses Ina, “it’s very important to sound original. There is no other way for me than to write the songs on my own. I have a story and no one else can tell it quite like I do.

“All the songs are about love and its ups and downs,” she adds. “They have a story behind them and are very personal to me, though some are more serious and deeper than others. For example, the song “Pretty Messed Up” is a last love-letter to my ex-boyfriend, and “Bubbly Kisses” is about drunk sex.”

As for the musical direction, there were no limits. “When I started to look for inspiration for this album, I searched for new music everywhere. I went to record stores, on YouTube, Spotify, just every possible place where I could find something I haven’t heard before. Mostly, I listened old soul and blues records – artists like Donny Hathaway, Aretha Franklin and Sam Cooke – so this idea of a blues album turned into a soul/blues album. Mostly, it just came out that way, without much planning or trying to get a specific vibe.” When it came to the album sessions, Ina also looked towards America, tracking at Wire Recording in Austin, Texas, where her band included Laura Chavez and Derek O’Brien (guitars), Nick Connolly (keys/organ), Russell Jackson (bass) and Tommy Taylor (drums) – plus guest harp from Helge Tallqvist and brass from The Texas Horns, led by producer/saxophonist Mark ‘Kaz’ Kazanoff. “I was so happy the whole time,” she remembers. “The week that I spent in Austin is gonna be my favourite memory for a long time. I got to work with amazing, talented people in a beautiful city on the other side of the planet from where I live. A while back, I didn’t dare to even dream about something like that. We worked so hard, and after every day I was more tired – but also more excited to go back to the studio.”

You can hear the joy in the results. At a time when most blues albums are dominated by chugging guitar, Ina’s debut truly swings, evoking a brassy soul-blues session from a bygone era, but imbued with the singer’s modern attitude. “All my favourite songs always had piano or brass on them,” she says of the varied instrumentation. “Piano and saxophone are my favourite instruments, so it was obvious from the start.”

With a classic debut album in her back pocket and major international touring plans afoot, many are tipping Ina Forsman as the breakthrough artist of 2016. As for the singer herself, she prefers to ignore the predictions, live in the moment and let her creativity take the lead. “Sometimes,” she considers, “it’s good to just let the music take you there. My next album might be totally different – and it probably will be. That’s what makes songwriting so exciting, because you never know where your next inspiration will come from…”

Booklet für Been Meaning To Tell You

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