Weaving Through Motion David Friedman & David Samuels

• 1Turn Left06:36
• 2Two Minds, One Thought04:48
• 3'Round Midnight04:52
• 4Confession03:20
• 5Ona04:21
• 6Almost Blue04:14
• 7No (Changes) - With compliments to the band 'Yes'02:31
• 8Álom05:16
• 9Batuna05:59
• 10The Guilded Cage03:50
• 11The Windmills Of Your Mind07:22
• 12Waltz For Hannah04:50
• Total Runtime57:59

Info zu Weaving Through Motion

„Solo-Platten sind eine wunderbare Gelegenheit, eigene Texturen zu kreieren“, freut sich David Friedman über sein neues Album Weaving Through Motion. Es ist tatsächlich erst seine zweite Solo-CD und gleichzeitig eine Art Jubiläum. Vor 20 Jahren nämlich erschien, ebenfalls bei Traumton, Friedmans erstes Solo namens Air Sculpture. Natürlich war der Amerikaner in Berlin davor und seitdem nicht untätig, spielte mit Prominenz wie Chet Baker, John Scofield, Wayne Shorter, Dino Saluzzi, Jean-Louis Matinier, Bobby McFerrin u.v.a. Konzerte und Alben ein. Aber eben nicht alleine. „Normalerweise bekommt man vom Label und vom Studio nicht soviel Zeit, etwas in Ruhe zu entwickeln“, erklärt Friedman. Das war bei dieser Produktion ganz anders. Mit Produzent Wolfgang Loos hat er viele Ideen ausprobiert, improvisiert, Melodien und Harmonien entwickelt. Durch die sorgfältige Überlagerungen einzelner Motive mittels Overdubs entstand schließlich „eine vertikale Klangarchitektur.“

Anders gesagt: die Stücke auf Weaving Through Motion strahlen eine individuelle Schönheit aus. Sie schimmert sanft, hintergründig, hält sich entschieden von dickem Make-up oder protzigen Accessoires fern. Dadurch wirkt sie unmittelbar attraktiv, aber nicht auftrumpfend. Mit jeder weiteren Betrachtung, in diesem Fall natürlich mit jedem weiteren Hören, locken die Stücke etwas mehr, offenbaren weitere Nuancen. Von manchen scheint eine kontemplative, fast Zen-ähnliche Ruhe auszugehen, jedoch ohne die Strenge einer Tee-Zeremonie oder einer Kalligraphie. Friedmans Musik fließt ohne Hast, aber mit einem klaren Ziel. „Es ging mir darum, dass jedes Stück eine eigene Atmosphäre erzeugt“, beschreibt er die grundsätzliche Idee. Man könnte ergänzen: eine Atmosphäre, die souverän Leichtigkeit mit Tiefgang vereint.

Schon die Begegnung der beiden Instrumente führt zu oszillierenden Dialogen. Die Metallplatten des Vibraphons entwickeln einen schwebenden, zuweilen luftigen Sound; eher trockene Patterns der hölzernen Marimba assoziieren erdige Klangfarben. Kein scharfer Kontrast, vielmehr eine sich gegenseitig bereichernde Kommunikation. Auf zusätzliche Perkussion, die Friedman 1994 noch ergänzend spielte, verzichtet er diesmal. Trotzdem zeigen viele Stücke eine sublime rhythmische Energie, teilweise auch Groove. Nicht zuletzt bei No (Changes), einer persönlichen Annäherung an die Rockband Yes. „Verglichen mit dem ersten Soloalbum habe ich dieses Mal etwas freier gedacht und weniger in ungeraden Metren“, bemerkt Friedman, „es ging mir um die Herausforderung, aus dem Nichts Melodien zu kreieren, die im Ohr bleiben.“

Vier Fremdkompositionen, bearbeitet im typischen Friedman-Stil, finden sich auf der CD. Thelonious Monks Round Midnight habe er schon lange mal aufnehmen wollen, allerdings „nur dessen Hauptthema“. Konsequenten Gestaltungswillen zeigt Friedman auch bei seiner Interpretation von Michel Legrands Windmills Of Your Mind. „Ich fand seine Grundidee immer gleichzeitig kitschig und genial“, sagt Friedman, „nun habe ich die harmonische Struktur und ein paar Harmonien geändert, einen Teil weggelassen und einen 7er-Groove statt einen 4/4-Takt unterlegt.“ Das Stück Átom von Ferenc Snetberger hat Friedman früher mit dem Gitarristen zusammen gespielt; die ungarische Stimmung liegt ihm, zumal er familiäre Wurzeln in dieser Region hat.

David Friedman wurde 1944 in New York City geboren und wuchs in der Jazzmetropole auf. „Der Jazz war damals sehr wichtig und überall präsent“, erinnert er sich, „alle seine stilprägenden Wegbereiter lebten noch. Man konnte in Manhattan sogar tagsüber richtig gute Swingtypen in Clubs spielen sehen. Und wenn man sich nach Harlem traute... ich habe dort gespielt, mit Hubert Laws, als einer von zwei Weißen unter vielen Afro-Amerikanern.“ 1977 trat er zum ersten Mal beim Festival in Moers auf, direkt nach dem Art Ensemble Of Chicago. Für das dortige Freejazz-Publikum war das eine Provokation. Damals wie heute interessiert sich Friedman für die Verbindung aus Melodik, Struktur und Improvisation. „Was mich schon immer faszinierte ist Improvisation, die nicht atonal ist, sondern tonal und harmonisch klingt“, zieht er eine Linie zum melodischen Spiel von Keith Jarrett oder Dave Liebman.

„Wenn mich ein Stück nicht zum Träumen motiviert, empfinde ich es als flach“, sagt David Friedman, „es muss meine Phantasie beflügeln.“ Das sei schließlich die Kraft der Musik: „Menschen in andere Stimmungen zu versetzen, für kurze Zeit in eine andere Welt zu entführen.“ Friedman nennt es augenzwinkernd „auralen Tourismus“ und hält fest: „die Töne spielen dabei eine untergeordnete Rolle, solange die atmosphärische Spannung bleibt.“

David Friedman, Vibraphon, Marimba

David Friedman born March 10, 1944, New York, United States is an American jazz percussionist. His primary instruments are vibraphone and marimba.

David Friedman is considered to be one of the most influential vibraphonists in the history of the instrument. Internationally renowned as a vibraphonist, marimbist, composer and jazz educator, he has his own musical message, born of fascinatingly diverse musical influences.

Having worked with such varied musical personalities as Leonard Bernstein, Luciano Berio, Bobby McFerrin, Wayne Shorter and Yoko Ono, few jazz musicians can claim as broad a spectrum of performing and recording experience.

The list doesn`t stop there. Friedman has been heard either live or on recordings with, among others, Joe Henderson, Horace Silver, Johnny Griffin, Hubert Laws, Jane Ira Bloom, Ron Carter and John Scofield. Friedman's vibraphone and compositions are both featured on Chet Baker's award winning Enja release Peace, with bassist Buster Williams and drummer Joe Chambers.

A dedicated and renowned educator, David Friedman founded the jazz program at Berlin's University of the Arts, and served as its head for sixteen years. He continues to perform masterclasses throughout Europe, North America and Japan. His book, Vibraphone Technique, Dampening and Pedaling, is considered to be the Bible of mallet instruction books.

In 1977, Friedman co-founded the unique vibe-marimba quartet Double Image, with Dave Samuels. Their first recording, Double Image, was nominated for a German "Grammy", and has just been re-released as a special edition by Enja Records. Friedman's Enja release Shades of Change, with pianist Geri Allen, bassist Anthony Cox and drummer Ronnie Burrage, was voted by Downbeat magazine as "One of the year's best 20 CD's".

Friedman's trio playing with star drummer Daniel Humair and bassist J.F. Jenny-Clarke, documented on their 1992 live release Ternaire, showcases modern, interactive jazz improvisation, ranging from an agressive driving swing to tender lyricism. Friedman's project with bandoneonist Dino Saluzzi, Astor Piazzola's heir to modern tango, is a synthesis of American jazz and ethnic improvisation. The gifted bassist Anthony Coxcompletes the trio. Their 1996 CD release, Rios, on Intuition Records, has been called “a true work of art" by the Chicago Tribune.

One of Friedman's unique accomplishments is his solo mallet recording, which utilizes multiple vibe and marimba overdubs to create richly textured soundscapes. The first recording of its kind ever done by a mallet performer, it is aptly entitled Air Sculpture (Traumton Records). Jazz Friends Review writes: "This music is made of the same fabric dreams are made of. This daring recording is riveting." Germany's Die Woche callsAir Sculpture, "a humble masterpiece!"

Friedman's project Other Worlds is a trio with an instrumentation and sound all its own. Featuring the exciting French accordianist Jean-Louis Matinier and the brilliant American bass virtuoso Anthony Cox, their CD, Other Worlds, was recorded in November 1996 for Intuition Records and released in December 1997. It's a spellbinding musical journey, featuring original compositions and improvisational dialogues of incredible depth and beauty. Jazzthetik remarks: "You feel your ears being drawn to the speakers as if by magic! Other Worlds is a true musical adventure". For more visit: www.david-friedman.de

Dave Samuels
has established himself as the top mallet player of his generation. He is recognized for his fresh new sound and creative approach to both the vibraphone and marimba. Samuels has demonstrated his versatility and gained world wide recognition by performing and recording with a broad scope of artists ranging from Gerry Mulligan, Oscar Peterson, Chet Baker, Stan Getz, Carla Bley and Pat Metheny to the Yellowjackets, Bruce Hornsby, Frank Zappa, The Fantasy Band and Spyro Gyra.

For over a decade, Samuels has been performing and recording with his group The Caribbean Jazz Project whose most recent CD ‘Afro Bop Alliance’ serves notice that the CJP is the most thoroughly inventive Latin Jazz ensembles of this or any era. The album received a Latin Grammy and was also nominated for a Grammy. Previous cd’s ‘Her and Now – Live in Concert’ and ‘Birds of a Feather’ were nominated for “Best Latin Jazz Recording,”. Their recording ‘The Gathering’ won the Grammy in 2003 for ‘Best Latin Jazz Recording’. Some of his other recording projects include ‘Remembrances’, a percussion recording that features a commissioned marimba concerto for chamber orchestra and soloist composed by Jeff Beal, and ‘Tjaderized - A Tribute to Cal Tjader’ (Verve) that features contributions from some of Cal’s former bandmates Chick Corea, Eddie Palmieri, Clare Fischer, Ray Barretto, Michael Wolff and Karl Perazzo as well as performances by Dave Valentin and David Sanchez.

Another one of Samuels project's Double Image—the vibe-marimba duo consisting of Dave Samuels & David Friedman—celebrates thirty years of performing together. It was 1974 when these two masters of mallet percussion first created the unique combination of vibraphone and marimba. What emerged was a totally new sound and approach that has set a new standard for mallet percussionists everywhere. Their recordings have received critical acclaim and their performances have been described as “spellbinding”. Double Image performs music which spans many styles - from jazz standards and original compositions to through-composed pieces and spontaneous improvisations.

Samuels’ longtime association with Spyro Gyra lasted from 1977 to 1994 and includes 20 recordings. During that time, the Grammy-nominated group was named #1 Contemporary Jazz Artist and Contemporary Jazz Group of the ´80s by Billboard magazine .

In addition to his playing, Samuels is a respected educator and author and some of his new works can be found at MalletWorks.com and JazzBooks.com. Samuels has been voted “Best Vibes Player” in both Jazziz and Modern Drummer magazines and received numerous Grammy nominations.

Dieses Album enthält kein Booklet