Shine (2025 Remaster) Mother Love Bone

Album Info

Album Veröffentlichung:
2025

HRA-Veröffentlichung:
15.08.2025

Label: Island Def Jam

Genre: Rock

Subgenre: Hard Rock

Interpret: Mother Love Bone

Das Album enthält Albumcover

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  • 1 Thru Fade Away 03:40
  • 2 Mindshaker Meltdown 03:47
  • 3 Half Ass Monkey Boy 03:18
  • 4 Chloe Dancer/Crown Of Thorns 08:22
  • 5 Capricorn Sister 05:59
  • Total Runtime 25:06

Info zu Shine (2025 Remaster)

In der Grunge-Historie gibt es eine ganz besondere Band, die trotz ihres tragisch kurzen Bestehens als Bindeglied gilt. Ein Bindeglied zwischen musikalischen Epochen – vom Glam über den Classic Rock bis hin zum Grunge. Ein Bindeglied und zugleich Ausgangspunkt für neue Bands. Für Bands, die das schafften, was Mother Love Bone selbst verwehrt blieb: eine nachhaltige Karriere, kommerziellen Erfolg und den Einfluss, die Popkultur für immer zu verändern.

Und dennoch: Ohne Mother Love Bone hätte es vieles vielleicht gar nicht gegeben – und genau das ist Grund genug, einen genaueren Blick auf die Historie dieser so wichtigen Band zu werfen.

Wir schreiben das Jahr 1988. Location: Seattle. In jener Stadt, die damals noch weit abseits vom Radar des Mainstreams vor sich hin brodelte, gründete sich eine Formation aus den Überresten von Green River. Mit Gitarrist Stone Gossard, Bassist Jeff Ament, Sänger Andrew Wood, Gitarrist Bruce Fairweather und Schlagzeuger Greg Gilmore nahm die Geschichte ihren Anfang.

Gossard und Ament hatten zuvor bereits gemeinsam bei Green River gespielt, einer Band, die oft als eine der Geburtsstätten des Seattle-Sounds bezeichnet wird. Die Band verlief sich, da die Mitglieder unterschiedliche Vorstellungen hatten, wohin die Reise musikalisch gehen sollte. Klassischer Rock oder doch härter, punklastiger? Gossard und Ament wollten irgendwie beides.

Prägend für Mother Love Bone war vor allem Andrew Wood – ein charismatischer Frontmann, der optisch an Meat Loaf erinnerte und sang wie Axl Rose, hätte der seine Jugend damit verbracht, David Bowie nacheifern zu wollen. Zuvor spielte er bei Malfunkshun, das er 1980 mit seinem Bruder Kevin gegründet hatte. Wood brachte etwas ganz Besonderes in den Mix: Charisma, Dramatik, aber auch jede Menge Glam-Rock-Vibes.

Wenn die Chemie passt, dann passt sie eben – und genau das war hier der Fall. Man begann mit gemeinsamem Songwriting, 1989 entstand die EP Shine, die mit dem epischen Chloe Dancer / Crown of Thorns das spätere Meisterstück der Band enthielt. Die Veröffentlichung sorgte für viel Aufmerksamkeit – auch von Majorlabels. Der Plattenvertrag mit PolyGram war damals der höchstdotierte Deal, den je eine Rockband aus Seattle erhalten hatte. (Markus Brandstetter, thecircle.de)

Andrew Wood, Gesang, Klavier
Bruce Fairweather, Leadgitarre
Stone Gossard, Rhythmusgitarre
Jeff Ament, Bass
Greg Gilmore, Schlagzeug

Hinweis: Wir bieten die 192-kHz-Version dieses Albums nicht an, da kein hörbarer Unterschied zur 96-kHz-Version besteht!




Mother Love Bone
With one pair of Green River veterans off to form Mudhoney, another two ex-members of that Seattle roots-of-punk combo — guitarist Stone Gossard and bassist Jeff Ament — launched a hoary-sounding ’70s hard-rock band, Mother Love Bone. With second guitarist Bruce Fairweather, drummer Greg Gilmore and singer Andrew Wood (formerly the singer/bassist in Malfunkshun), Mother Love Bone made its debut on Shine, an EP whose four tracks shrug off Zeppelin and motorsludge — both common regional tendencies in the late ’80s — in favor of a crisp rip that favors Free, Aerosmith and other blues-based bands of the early ’70s. To its credit, the quintet demonstrates noteworthy songwriting facility and the wisdom to tone things down and open the sound up, giving a genuine three-dimensionality to its creation.

With major-label success looming on the horizon (Stardog being a PolyGram pseudo-indie imprint, named for a song of the band’s) and the Northwest scene nearing critical mass, Wood died of a heroin overdose in March ’90, making the posthumous release of the band’s completed album, Apple, a hollow and meaningless roar. Still, Apple focuses all of Mother Love Bone’s assets into a potent rock rush, like contemporaneous Guns n’ Roses, only with better vocals and worse guitar. When the pain of the tragedy eased and MLB’s legend had grown as a result of subsequent developments, the album and EP were combined on a single disc and reissued as Mother Love Bone, with a bonus CD containing a Shine outtake version of “Capricorn Sister” and the unreleased “Lady Godiva Blues.”

Later in 1990, working on weekends as they developed a new project with guitarist Mike McCready (ex-Shadow), Gossard and Ament — joined by vocalist Chris Cornell and drummer Matt Cameron of Soundgarden — recorded an album in tribute to Wood. Most of the songs on Temple of the Dog are Cornell’s; two (“Say Hello 2 Heaven” and “Reach Down,” eleven minutes of grinding gospel carried by a McCready/Gossard guitar slalom) address his late friend directly. Between such sentimentality, the grim drug reality of “Times of Trouble” and the faith-testing religiosity of “Your Saviour” and “Wooden Jesus,” the album is a powerhouse, with more evocative intensity than either Soundgarden or Mother Love Bone had ever demonstrated. McCready and Gossard play up a furious storm of guitar when needed; Eddie Vedder, who had just arrived in Seattle from California to join their new band, renamed Pearl Jam, sings backup on three songs and shares lead with Cornell on “Hunger Strike.”

Digging back to the scene’s prehistory, a full album’s worth of studio recordings by the Kiss-loving Malfunkshun — Andrew Wood, drummer Regan Hagar (later of Brad and Satchel) and Andrew’s brother, Kevin (who now plays guitar in Devilhead) — dating from 1986-’87 were belatedly dredged up and issued as Return to Olympus. Other than the surprising and bizarre “Enter Landrew,” which throws serious riffology against a credibly fey vocal imitation of Marc Bolan, the Zepped-out trio makes obvious, retrograde rock noise (“Jezebel Woman”), even going so far as to cover Ted Nugent’s “Wang Dang Sweet Poontang.” But at least one song in this pile — “Luxury Bed (The Rocketship Chair)” — has a rhythmic component that has since become very familiar to fans of Northwest rock.[Ira Robbins]



Dieses Album enthält kein Booklet

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