Chroma Emma Rawicz

• 1Phlox07:00
• 2Xanadu I02:16
• 3Rangwali09:19
• 4Xanadu II02:48
• 5Middle Ground06:36
• 6Xanadu III01:40
• 7Intro to Viridian01:01
• 8Viridian06:33
• 9Falu06:01
• Total Runtime43:14

Info zu Chroma

Keine Frage: Mit gerade einmal 21 Jahren ist die Saxofonistin Emma Rawicz aktuell „talk of the town“ der britischen Jazz-Szene, die aktuell zu den interessantesten der Welt gehört. Im Alleingang buchte sie eine knapp 20 Städte umfassende UK-Tour, spielte auf zahlreichen britischen und internationalen Festivals, war Headliner im Londoner „Ronnie Scott’s“ und gründete ihre eigene Bigband. Dazu gewann sie den Parliamentary Jazz Award 2022, war Finalistin beim BBC Young Musicians‘ Competition und wurde für die Jazz FM Awards nominiert. Alles innerhalb der letzten zwei Jahre. Und auch zuvor, in Corona-Zeiten, erwies sich Emma Rawicz als kreativ und produktiv: Sie begann, Übungsroutinen auf ihrem Tenorsaxofon, ihrer Flöte und ihrer Bassklarinette auf Instagram zu posten. Mit nachhaltigem Erfolg: Mittlerweile folgen ihr dort fast 50.000 größtenteils junge Menschen. Ihr ACT-Debüt „Chroma“ ist ein Destillat all dieser Erfahrungen und ein Ausrufezeichen in Richtung der internationalen Jazz-Szene.

Geboren wurde Emma Rawicz in North Devon, einem Distrikt an der südwestlichen Küste Englands. Ihr polnischer Nachname stammt von ihrem in Warschau geborenen Großvater, der während des Zweiten Weltkriegs nach England floh. Rawicz‘s Interesse an Musik wurde schon früh geweckt: Als Siebenjährige begann sie erste Songs für Klavier und Geige zu komponieren, später, im Alter von 15 Jahren, entdeckte sie das Saxofon für sich. Schnell erhielt sie einen Platz an der Chetham's School of Music in Manchester, einer der besten Musikschulen des Vereinigten Königreichs und schließlich an der renommierten Londoner Royal Academy of Music, wo sie ihre Fähigkeiten im Spielen, Arrangieren und Komponieren noch einmal massiv erweiterte. Besonders beeinflusst haben Rawicz, neben ihrer Liebe für große Singer/Songwriter, die Saxofonisten Joe Henderson und Wayne Shorter, deren unverwechselbarer Handschrift in Sachen Melodie, Harmonie, Klang und Storytelling auch in der Musik des neuen Albums widerhallen.

Die Wahl des Albumtitels „Chroma“, griechisch für „Farbe“, hat einen sehr persönlichen Grund: Emma Rawicz ist Synästhetikerin. Sie erlebt Musik neben dem Hören immer unwillkürlich auch über einen zweiten Sinnesweg, das Farb-Sehen. Der besondere Fokus, den dies mit sich bringt, könnte ein Grund für ihre rasante künstlerische Entwicklung sein. Sie sagt: "Ich kann nichts anderes tun, während ich Musik höre. Hören bedeutet für mich immer eine Reizüberflutung und ich blende währenddessen alles andere aus." Und so haben auch viele Titel des Albums, wie Phlox, Xanadu, Rangwali, Viridian, Falu, eine Referenz zu Farben.

Das Kern-Quintett auf Chroma bilden, zusammen mit Emma Rawicz, ausnahmslos Musiker der ersten britischen Jazz-Liga: Der aus Israel stammende Schlagzeuger und Perkussionist Asaf Sirkis war unter anderem Teil des, ebenfalls auf ACT veröffentlichten, „Lighthouse Trios“ zusammen mit Tim Garland und Gwilym Simcock. Pianist Ivo Neame ist Gründungsmitglied des vielbeachteten Trios „Phronesis“ und, ebenso wie Bassist Connor Chaplin, Mitglied der Band des Saxofonisten Marius Neset. Und Gitarrist Ant Law nennt der britische Guardian einen „Innovator“ seines Instruments. Dazu kommt eine enge Freundin und Studiengefährtin Emma Rawicz’s - die Sängerin Immy Churchill, für viele ein weiterer Rising Star der britischen Szene. Diese starken musikalischen Persönlichkeiten prägen die Art, auf die Emma Rawicz die Band leitet. Sie sagt: "Ich fühle mich glücklich, mit solch großartigen, erfahrenen Musikern zusammen zu spielen und deshalb ist es mir extrem wichtig, ihren musikalischen Persönlichkeiten viel Raum zu geben."

So stammen die ersten Töne des Albums, die wir auf "Phlox" hören (der Titel bezieht sich auf das, was Rawicz "ein ziemlich unangenehmes Rosa" nennt), von Asaf Sirkis, einem Spezialisten für Konnakol-Sprechgesang. Als roter Faden ziehen sich drei Lesarten derselben 12-taktigen Melodie "Xanadu" (der Titel bezieht sich auf eine grau-grüne Farbe) durch das Album - beginnend mit einer ersten Version von entrückter Ruhe, über eine energischere Fassung bis zu einer dritten, fast Prog-rockigen Version. Das fröhliche „Rangwali“ (eine Bezeichnung für ein helles Lila) zeigt die Klangvielfalt von Emma Rawicz an Flöte und Bassklarinette und entwickelt sich zu einer lebhaften melodische Unterhaltung zwischen der gesamten Band. "Middle Ground", das einzige Stück, das nicht nach einer Farbe benannt ist, beginnt mit dem wunderbaren Auf und Ab der Rhythmusgruppe Neame/Chaplin/Sirkis und einer klaren Melodie von Rawicz und Churchill. "Viridian" (Blaugrün) ist eine komplexe Komposition mit Anklängen an Norma Winstone und Kenny Wheeler. Und das spielerisch extrem fordernde "Falu" (ein tiefes Rot) zeigt zum Abschluss mit Altissimo, Multiphonics und wilder Fingerarbeit noch einmal eindrucksvoll, dass „Chroma“ nicht nur ein extrem vielschichtiges, im wahrsten Sinne farbenfrohes Album ist, sondern auch ein Statement von dessen Schöpferin: Geht nicht, gibt’s nicht!

"Ein außergewöhnliches Talent" (Jamie Cullum), "aktuell der Name in aller Munde" (BBC 3),"eine Kraft, mit der man rechnen muss" (Jazzwise)

Emma Rawicz, Tenorsaxophon, Flöte, Bassklarinette
Ivo Neame, Klavier
Ant Law, Gitarre
Conor Chaplin, Kontrabass und E-Bass
Asaf Sirkis, Schlagzeug, Gesang
Immy Churchill, Gesang

Emma Rawicz
is an award-winning young saxophonist and composer, already making waves on the UK music scene. She has been described as 'a force to be reckoned with' (Jazzwise) and 'a fast-rising star' (London Jazz News). At the age of 19 she has already recorded her eagerly awaited debut album featuring Ant Law, made up entirely of her original compositions, due to be released in early 2022. She has also created a name for herself both as a bandleader and a sideman. A new arrival on the scene, she has already made an impact, regularly playing at major London jazz venues with a wide range of established musicians. Emma is a recipient of the 2021 Drake Yolanda Award.

Ant Law
guitarist Ant is “a game changer” according to The Guardian. Since 2010 Ant has concentrated on making a living playing guitar, eventually moving to London and immersing himself in the scene there and touring internationally. He has also lived in NYC for a season where he studied with his heroes Ari Hoenig, Ben Monder, Adam Rogers, Lage Lund, Johannes Weidenmueller, His 4th album ‘The Sleeper Wakes’ (Edition Records) was released on the 24th July 2020 to great acclaim. Tour booking is now underway for 2022.

Gareth Lockrane
has been described as ‘flute phenomenon’ (London Evening Standard), ‘formidable’ (The Guardian) and ‘an exceptional soloist’ (Jazzwise). Gareth started playing at the age of 10 and after raiding his Dad’s record collection discovered jazz at the age of 14. Gareth formed the award-winning Grooveyard with Saxophonist Alex Garnett in 2002 and founded his own septet which released the acclaimed album ‘NO MESSIN’ in 2009; he has also formed his own big band. As a sideman Gareth has been involved in many diverse projects – such as the late great Bheki Mseleku’s group, the James Taylor Quartet and Phil Robson’s IMS Quintet to name just a few.

Scottie Thompson
is a pianist and composer from Portsmouth. He has performed music in a wide range of styles at prestigious venues such as the Lansdowne Club and Buckingham Palace, and last year played a set of original music with his trio as part of EFG London Jazz Festival. He has also won various composition awards, some of his arrangements having been played on BBC Radio 3 and Classic FM in recent years. Scottie is currently studying at the Royal Academy of Music in London; here he has been honing his skills in performance, composition and production, and has had the opportunity to play with exciting like-minded musicians.

Hugo Piper
is a recent graduate from Trinity Laban Conservatoire of Music & Dance. He performs and records across London and the UK in a variety of contexts, spanning a range of playing styles. Through growing up in a mix of playing circumstances, Hugo takes inspiration from a wide gamut of music, from jazz and rock, to folk and choral music.

Jamie Murray
is one of the great upcoming drummers on the scene today. A forward thinking and conceptual player with a solid groove style yet he has an open-minded approach to free experimentation. His performances are always fresh and exhilarating. Jamie has a strong sense of writing, his compositions are personal and original with an Electronic/Jazz/Fusion style attached to them.

Immy Churchill
is a jazz singer and singer songwriter studying at The Royal Academy of Music. As a member of The London Vocal Project, Immy has played with the likes of Norma Winstone and Dave Holland and has recently been involved in Jon Hendricks’ Miles Ahead. As a soloist she has performed in The London Jazz Festival with her trio and also alongside Liane Carole. She has also performed with a range of ensembles at major jazz venues across London. Her influences range from Joni Mitchell and James Taylor to Ella Fitzgerald and Norma Winstone, providing her with a wide breadth of musical knowledge that sets her apart as a vocalist.

Booklet für Chroma