Tetragon (Remastered 2026) Joe Henderson

• 1 Invitation (Remastered 2026) 06:14
• 2 R.J. (Remastered 2026) 05:33
• 3 The Bead Game (Remastered 2026) 08:36
• 4 Tetragon (Remastered 2026) 05:37
• 5 Waltz For Sweetie (Remastered 2026) 04:25
• 6 First Trip (Remastered 2026) 05:12
• 7 I've Got You Under My Skin (Remastered 2026) 05:03
• Total Runtime 40:40

Info zu Tetragon (Remastered 2026)

Lange vor seinem allgemeinen Durchbruch in den 1990er Jahren wurde Joe Henderson vom Jazzpublikum bewundert und von Saxophonisten geradezu verehrt. Als Musiker, dessen absolute Beherrschung des Instruments der Fruchtbarkeit seiner künstlerischen Vision in nichts nachsteht, etablierte sich Henderson Anfang der 1960er Jahre als eigenständige Stimme. Er war weder von John Coltrane beeinflusst noch der Schule von Coleman Hawkins oder Lester Young zugehörig. Zu Beginn seiner Karriere fälschlicherweise als „vorwiegend Soul-Saxophonist“ bezeichnet, zeichnete er sich durch Lyrik und harmonische Kühnheit aus, eingebettet in rhythmische Kraft. Von seinen zahlreichen Milestone-Aufnahmen der 1960er Jahre gilt „Tetragon“ als ein Höhepunkt in Hendersons Diskografie. Seine Rhythmusgruppe für das Album bestand aus fünf der talentiertesten und experimentierfreudigsten jungen Musiker jener Zeit.

„Die Kombination von Kenny Barron und Louis Hayes auf den anderen Titeln der zweiten Seite sorgt für einen anderen Ansatz, doch Barron begnügt sich wie Friedman mit einer eher zurückhaltenden Rolle. Dadurch wird Ron Carters Bass beinahe zu einem zweiten Lead-Instrument, und man kann sich zurücklehnen und seinen treffsicher eleganten Linien mit der Aufmerksamkeit folgen, die man sonst dem Solisten widmet. Dieses detailreiche Hörerlebnis ist auch der wunderbaren Klarheit des vollständig analogen Remasterings zu verdanken, das von Kevin Gray bei Cohearent Audio von den Original-Masterbändern geschnitten wurde. Rundum gelungen: Ein wertvoller, beinahe klassischer Klang wurde in der Qualität wiederhergestellt, die er verdient.“ (Phil Johnson, ukjazznews.com)

Joe Henderson, Tenorsaxophon
Ron Carter, Kontrabass
Don Friedman, Klavier (Tracks 1–3 & 5)
Jack DeJohnette, Schlagzeug (Tracks 1–3 & 5)
Kenny Barron, Klavier (Tracks 4, 6 & 7)
Louis Hayes, Schlagzeug (Tracks 4, 6 & 7)

Aufgenommen am 27. September 1967 (4, 6–7) 16. Mai 1968 (1–3, 5) in den Plaza Sound Studios, New York City
Produziert von Orrin Keepnews

Digital remastert

Joe Henderson
is proof that jazz can sell without watering down the music; it just takes creative marketing. Although his sound and style were virtually unchanged from the mid-'60s, Joe Henderson's signing with Verve in 1992 was treated as a major news event by the label (even though he had already recorded many memorable sessions for other companies). His Verve recordings had easy-to-market themes (tributes to Billy Strayhorn, Miles Davis, and Antonio Carlos Jobim) and, as a result, he became a national celebrity and a constant poll winner while still sounding the same as when he was in obscurity in the 1970s.

The general feeling is that it couldn't have happened to a more deserving jazz musician. After studying at Kentucky State College and Wayne State University, Joe Henderson played locally in Detroit before spending time in the military (1960-1962). He played briefly with Jack McDuff and then gained recognition for his work with Kenny Dorham (1962-1963), a veteran bop trumpeter who championed him and helped Henderson get signed to Blue Note. Henderson appeared on many Blue Note sessions both as a leader and as a sideman, spent 1964-1966 with Horace Silver's Quintet, and during 1969-1970 was in Herbie Hancock's band. From the start, he had a very distinctive sound and style which, although influenced a bit by both Sonny Rollins and John Coltrane, also contained a lot of brand new phrases and ideas. Henderson had long been able to improvise in both inside and outside settings, from hard bop to freeform. In the 1970s, he recorded frequently for Milestone and lived in San Francisco, but was somewhat taken for granted. The second half of the 1980s found him continuing his freelancing and teaching while recording for Blue Note, but it was when he hooked up with Verve that he suddenly became famous. Virtually all of his recordings are currently in print on CD, including a massive collection of his neglected (but generally rewarding) Milestone dates. On June 30, 2001, Joe Henderson passed away due to heart failure after a long battle with emphysema. (Source: Blue Note Records, Scott Yanow)

Dieses Album enthält kein Booklet