Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book (Remastered - Mono) Ella Fitzgerald

Album Info

Album Veröffentlichung:


Label: Verve

Genre: Jazz

Subgenre: Vocal

Interpret: Ella Fitzgerald

Das Album enthält Albumcover

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  • 1All Through The Night03:17
  • 2Anything Goes03:23
  • 3Miss Otis Regrets (She's Unable To Lunch Today)03:02
  • 4Too Darn Hot03:50
  • 5In The Still Of The Night02:40
  • 6I Get A Kick Out Of You04:02
  • 7Do I Love You?03:51
  • 8Always True To You In My Fashion02:51
  • 9Let's Do It03:34
  • 10Just One Of Those Things03:33
  • 11Ev'ry Time We Say Goodbye03:34
  • 12All Of You01:44
  • 13Begin The Beguine03:39
  • 14Get Out Of Town03:24
  • 15I Am In Love04:08
  • 16From This Moment On03:19
  • 17I Love Paris05:00
  • 18You Do Something To Me02:23
  • 19Ridin' High03:22
  • 20Easy To Love03:26
  • 21It's All Right With Me03:09
  • 22Why Can't You Behave?05:06
  • 23What Is This Thing Called Love?02:05
  • 24You're The Top03:36
  • 25Love For Sale05:53
  • 26It's DeLovely02:44
  • 27Night And Day03:06
  • 28Ace In The Hole01:59
  • 29So In Love03:52
  • 30I've Got You Under My Skin02:43
  • 31I Concentrate On You03:14
  • 32Don't Fence Me In03:19
  • Total Runtime01:48:48

Info zu Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book (Remastered - Mono)

On 7 February 1956, two weeks after Ella Fitzgerald’s first session for Verve records, she was back in the studio with Buddy Bregman and an orchestra recording what is arguably the defining record of her career, one that helped Verve to become the quintessential jazz label of the 1950s.

Ella, Norman Granz and Bregman went to Capitol’s studio in Hollywood and spent three days recording what was to be Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook. The combination of Ella and Porter is irresistible and whether up-tempo or down-tempo, Ella’s three-octave range voice soars effortlessly as she makes each song come to life. It was all helped by the cream of L.A. session men and Buddy Bregman’s arrangement that oozes sophistication way beyond his twenty-four years. It is a perfect record.

"I realized then that there was more to music than bop. Norman felt that I should do other things, so he produced the Cole Porter Songbook for me. It was a turning point in my life." (Ella Fitzgerald)

Granz had initially wanted Nelson Riddle to do the arrangements for Ella, but he refused, probably because he was committed to Frank Sinatra’s recording career at this point. Granz, while taking a chance on Bregman, would later reveal to his biographer Ted Hershorn that he was not at all bothered about the band’s arrangements. It was all about Ella’s voice.

"When I recorded Ella, I always put her out front, not a blend. The reason was that I frankly didn’t care about what happened to the music." (Norman Granz)

That thinking does a disservice to Bregman’s arrangements; they provide the perfect musical cushion and accentuate the melodies of Porter’s wonderful songs. Among the cream of West Coast session musicians, many of whom graced the fabulous recordings that Frank Sinatra was making around the same time, are trumpeter, Harry ‘Sweets’ Edison, Milt Bernhart’s trombone, Herb Geller, and Ted Nash and Bud Shank doubling on clarinets and saxophone, as well as trumpeter Maynard Ferguson.

Two weeks before recording Ella’s version of ‘I’ve Got You Under My Skin’, Edison and Bernhart had recorded Nelson Riddle’s arrangement of the song with Sinatra, the one featuring the trombonist’s fabulous solo.

The thirty-two tracks, Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook, came out on 15 May 1956 as a double album and sold for $9.96. By July it had made No. 15 on the Billboard Best Sellers list after Verve had taken an extensive advertising campaign in Esquire, The New Yorker, High Fidelity and a dozen Sunday Newspapers across America. In September Ella was the headliner on the annual JATP autumn tour of America. By the end of the year the double LP was No. 18 on the list of Best Sellers for the whole year, one that was dominated by soundtrack albums.

If for any reason you've never listened to this album you are missing one of the great recordings of the 20th century, if you have heard it you'll know what they've been missing…

The year 1956 documented a great chapter in the history of jazz music: Norman Granz founded his third label, VERVE, managed to win Ella Fitzgerald (who has deserted DECCA) and initiated the Songbook Series which not only attracted a totally new listening public, but also established Ella’s reputation as the First Lady of Song.

The Cole Porter Songbook marked the glorious beginning of a series which finally expanded to seven titles. The recording’s success was practically a foregone conclusion. Porter had written hundreds of wonderful songs from which Granz made an initial choice of 50 songs before Ella and the bandleader and arranger Buddy Bregman finally decided upon what was, for them, the crème de la crème. The result was a list of 32 songs, all of which make easy listening not only thanks to their melodic originality and harmonic genius but particularly to the wonderful amalgamation of the text - which Porter always wrote himself - and the music. Each and every one is a classic in its own right. Bregman’s arrangements never seek to disguise the fact that all these songs originated on Broadway, and Ella proves her greatness by finding something new in such old favorites as "Night and Day," "I Love Paris" and "I Get A Kick Out Of You." And as if that wasn’t enough, Bregman’s orchestra sounds absolutely splendid.

„Ella Fitzgerald had the ability to personalize some of the most recognizable material from the foremost songwriters in American popular music history. In this instance, the combination of Cole Porter's words and Fitzgerald's interpretation of them created one of the most sought after sessions in vocal history -- embraced by jazz and pop fans alike, transcending boundaries often associated with those genres. Originally released in 1956 on the Verve label, such standards as "Night and Day," "I Love Paris," "What Is This Thing Called Love," "I've Got You Under My Skin," "You're the Top," and "Love for Sale" secured one of Ella Fitzgerald's crowning moments. The success of these early Porter (and previous Gershwin) sessions brought about numerous interpretations of other songbooks throughout the next several years including those of Rodgers and Hart, Duke Ellington, Johnny Mercer, Harold Arlen, and Irving Berlin.“ (Al Campbell, AMG)

Ella Fitzgerald, vocals
Buddy Bregman, conductor

Recorded in February and March, 1956 Produced by Norman Granz

Digitally remastered

Ella Fitzgerald (1917-1996)
Am 25. April 2007 wäre Ella Fitzgerald, die beliebteste Jazz-Sängerin aller Zeiten, 90 Jahre geworden. Zum Jubiläum veröffentlicht Verve "We All Love Ella", ein spektakuläres All-Star-Tribute an die unvergessene Ella. Unter der Regie von Produzent Phil Ramone interpretieren Michael Bublé, Diana Krall, Stevie Wonder, Chaka Khan und viele andere die beliebtesten Ella-Songs. Außerdem greift das Label ganz tief in die Schublade und befördert einen echten Live-Leckerbissen nach langer Zeit wieder ans Tageslicht: "Ella in Hamburg"!

Über ein halbes Jahrhundert lang verkörperte Ella Fitzgerald das Idealbild der swingenden Jazzsängerin schlechthin. Unterstrichen wird ihre herausragende Stellung durch 14 Grammy-Auszeichungen und eine Bilanz von über 40 Millionen verkauften Alben. Alle lieben Ella - die Fans, die Kritiker, die Musiker, mit denen sie spielte, und nicht zuletzt all ihre Gesangskollegen und Kolleginnen. Als "First Lady Of Song" ist die 1996 gestorbene Sängerin in die Jazzgeschichte eingegangen. Diesen Titel verdankt sie vor allem den grandiosen Songbook-Alben, die sie zwischen 1956 und 1964 für Norman Granz und sein Label Verve aufnahm.

Die am 25. April 1917 in Newport News/Virginia geborene und in armen Verhältnissen aufgewachsene Ella Fitzgerald schaffte ihren Sprung ins professionelle Lager am 21. November 1934 bei einem Amateurtalentwettbewerb im legendären Apollo Theater in Harlem. Der Altsaxophonist Benny Carter, der den Auftritt der 17jährige gesehen hatte, empfahl sie dem Bandleader und Schlagzeuger Chick Webb, der gerade nach einer neuen Sängerin suchte. Webb war von der Erscheinung Ellas zunächst gar nicht begeistert, gab ihr dann aber trotzdem eine Chance. Und die verstand Ella zu nutzen. Schon wenig später trat der "ungeschliffene Diamant" (wie sie Webbs Trompeter Mario Bauzá damals nannte) mit Webbs Orchester im Savoy Ballroom auf und machte mit der Band auch die ersten Aufnahmen. Mit "A-Tisket, A-Tasket" landete sie 1938 ihren ersten Riesenerfolg. Die Nummer avancierte zur Hymne der Swingära.

Als Chick Webb im Juni 1939 starb, übernahm Ella, die längst zum eigentlichen Zugpferd des Orchesters aufgestiegen war, offiziell die Leitung. Als das Orchester 1941 nach einer weniger erfolgreichen Phase aufgelöst wurde, begann Ella ihre Solokarriere und unterschrieb einen langfristigen Vertrag bei dem Label Decca. Für Decca nahm sie in den folgenden Jahren mit Partnern wie dem singenden Altsaxophonisten Louis Jordan oder beliebten Doo-Wop-Gesangsensembles wie den Delta Rhythm Boys und den Ink Spots zahlreiche Hits auf.

1946 begann sie die Zusammenarbeit mit dem Jazz-Impresario und Plattenproduzenten Norman Granz, der sie regelmäßig bei seinen "Jazz At The Philharmonic"-Konzerten auftreten ließ. Zehn Jahre lang kümmerte sich Granz als Agent um Ella, bis er sie endlich bei der Decca loseisen und für sein eigenes Label Verve unter Vertrag nehmen konnte. Unter der Obhut von Granz trat Ella, die sich nach sechs Jahren Ehe 1953 von dem Bassisten Ray Brown getrennt hatte, nun in ihre kreativste Phase: Zwischen 1956 und 1964 nahm sie für Verve u.a. eine sensationelle Reihe mit Songbook-Einspielungen auf, die den Komponisten und Textdichtern Cole Porter, Richard Rodgers und Lorenz Hart, Duke Ellington, Irving Berlin, George und Ira Gershwin, Harold Arlen, Jerome Kern und Johnny Mercer gewidmet war. Legendär sind auch das "Porgy & Bess"-Album, das sie gemeinsam mit Louis Armstrong aufnahm, oder das Live-Album "Ella In Berlin", auf dem die Sängerin den Text des Songs "Mack The Knife" vergessen hatte und sich mit Improvisation brillant aus der Klemme rettete. "Nahezu all ihre Verve-Einspielungen sind die Anschaffung wert", bilanzierte der amerikanische Kritiker Scott Yanow.

Nach den Verve-Jahren unternahm Ella mit Einspielungen für andere Labels weniger geglückte Versuche, mit der Interpretation zeitgenössischer Popsongs ein neues Publikum zu gewinnen. Erst als Norman Granz, der Verve mittlerweile an MGM abgetreten hatte und in der Schweiz wohnte, ein neues Label namens Pablo aufbaute und die Sängerin erneut zu sich holte, konnte sie wieder an die brillanten Aufnahmen und Erfolge anknüpfen, die sie zuvor bei Verve erlebt hatte. Für Pablo nahm Ella in den 70er und 80er Jahren u.a. noch einige exzellente Alben mit Count Basie, Joe Pass und Oscar Peterson auf.

1994 zog sich Ella Fitzgerald ganz aus dem Musikbusiness zurück. Zwei Jahre später, am 15. Juni 1996, starb sie im Alter von 81 Jahren in Beverly Hills.

Dieses Album enthält kein Booklet

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