Eggūn: The Afri-Lectric Experience Omar Sosa

• 1Alejet07:27
• 2El Alba08:49
• 3Interludio I00:56
• 4Alternativo Sketches09:04
• 5Interludio II00:37
• 6Madre Mia08:47
• 7Interludio III00:51
• 8So All Freddie08:23
• 9Interludio IV00:58
• 10Rumba Connection09:20
• 11Interludio V01:06
• 12Angustiado07:42
• 13Angustiado Reprise02:44
• 14Interludio VI00:34
• 15Calling Eggun06:23
• Total Runtime01:13:41

Info zu Eggūn: The Afri-Lectric Experience

Mit „Eggūn: The Afri – Lectric Experience“ wendet er sich nun einem seiner großen Vorbilder und musikalischen Helden zu, Miles Davis. Das Album enthält sein 2009 anlässlich des 50jährigen Jahrestages der Einspielung des vielleicht erfolgreichsten Albums der Jazz – Geschichte „Kind Of Blue“ entstandenes Auftragswerk für das Barcelona Jazz Festival. Inspiriert von Elementen und Motiven von „Kind Of Blue“ entwickelt der kubanische Pianist getreu den Davis’schen Prinzipien ein eigenständiges Werk, das Spontanität, Freiheit, Originalität und Versunkenheit atmet und seinesgleichen sucht. Das Ergebnis: „Kind Of Blue“ wird aus den musikalischen Wurzeln Afrikas (einem weiteren großen Thema von Omar Sosa) heraus mit seinen elektronischen Möglichkeiten in eine Jazz – Welt des 21sten Jahrhunderts entwickelt“.

Eggūn sind in der westafrikanischen Ifa – Lehre die Geister der von uns Gegangenen im Familienkreis und auch der spirituellen Führer. Ganz im Geiste vieler legendärer Miles Davis – Sessions der 60er und 70er Jahre nimmt Omar Sosa eine Vielzahl von Musikern mit auf die Reise durch Sounds und Vibes.

In seinem festen neuen Groß – Ensemble mit drei Bläsern, fallen dem ECHO JAZZ 2012 ausgezeichneten Joo Kraus an der Trompete, dem in Hamburg lebenden Kubaner Leandro Saint – Hill am Alt Saxofon, Flöte und Klarinette sowie dem gebürtigen New Yorker Peter Apfelbaum an diversen Saxofonen dabei die Aufgabe zu, die Welt des Jazz diametral zu vermessen und Klangräume aufzuschließen. Seine langjährige Rhythmusgruppe mit dem in Stockholm ansässigen Amerikaner Marque Gilmore, der den vielleicht härtesten Punch der aktuellen Jazz – Schlagzeug - Szene zu bieten hat sowie Childo Tomas aus Mozambique am Bass bietet darunter ein rhythmisches Fundament von magischer Dimension an. Lionel Loueke (Benin) und Marvin Sewell an den Gitarren sowie Gustavo Ovalles (bereits bekannt von der Sosa Duo - Produktion „Ayaguna“ / Venezuela), John Santos (langjähriger Mitstreiter von Sosa in seiner San Francisco Phase / USA) und Pedro Martinez (Kuba) vervollständigen an unterschiedlichsten Percussion Instrumenten das Line – Up.

'Sosa zitiert zu Beginn aus der Vorlage, Kraus spielt im Miles-Duktus und zuweilen klingen die drei Bläser nach Gil Evans' Arrangierkunst. Doch Sosa belässt es keineswegs bei gläserner Coolness, sondern bringt seine kubanischen Wurzeln zum Tanzen, Loueke stopft Papier zwischen die Saiten und macht aus seiner Gitarre ein pluckerndes Lamellophon, während Tomas den Bass hier und da im Gewand der 1970er zum Blubbern bringt.' (Jazzthing)

'Kalimba-Klänge, eine dreiköpfige Percussion-Gruppe und die Gitarre des aus Benin stammenden Lionel Loueke schaffen eine Grundierung aus westafrikanischen Sounds und Rhythmen, so dass 'Eggûn' (...) wie eine musikalisch-rituelle Beschwörung von Sosas künstlerischen, ja spirituellen 'Ahnen' daherkommt.' (Stereo)

Omar Sosa, piano, Fender Rhodes, electronics, samples, vocals
Marque Gilmore, drums, EFX programming, drum loops
Childo Tomas, electric bass, kalimba, vocals
Joo Kraus, trumpet, flugelhorn, electronic EFX
Leandro Saint-Hill, alto saxophone, clarinet, flute
Peter Apfelbaum, saxophones, melodica, caxixi

Omar Sosa
Composer-pianist-bandleader Omar Sosa was born in 1965 in Camagüey, Cuba's largest inland city. At age eight, Omar began studying percussion and marimba at the music conservatory in Camagüey; in Havana, as a teenager, he took up piano at the prestigious Escuela Nacional de Música, and completed his formal education at the Instituto Superior de Arte in Havana. Among his influences, Omar cites traditional Afro-Cuban music, European classical composers (including Chopin, Bartok, and Satie), Monk, Coltrane, Parker, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett, Chucho Valdés, and the pioneering Cuban jazz group Irakere. Moving in 1993 to Ecuador, Omar immersed himself in the folkloric traditions of Esmeraldas, the northwest coast region whose African heritage includes the distinctive marimba tradition. He relocated to the San Francisco Bay Area in 1995, and soon invigorated the Latin jazz scene with his adventurous writing and percussive style.

Annually performing upwards of 100 concerts on six continents, Omar has appeared in venues as diverse as the Blue Note (New York, Milan, and Tokyo), Carnegie Hall's Zankel Hall, Boston's Museum of Fine Arts, Chicago's Museum of Contemporary Arts, the Philadelphia Museum of Art, the Detroit Institute of Arts, the Walker Art Center, the Getty Center, London's Barbican and Queen Elizabeth Hall, Glasgow's Royal Concert Hall, and Berlin's Haus der Kulturen der Welt; festivals including Monterey Jazz, JVC Jazz, Montreal Jazz, Marciac Jazz, North Sea Jazz, Helsinki, Grenoble Jazz, Montreux Jazz, Naples Jazz, Ravenna Jazz, Roma Jazz, Spoletto, WOMAD, and Cape Town International Jazz; and universities on several continents, including a visiting artist fellowship at Princeton University in March 2008, and a visiting artist residency at Dartmouth College in April 2008. Omar will return to Dartmouth College for a second artist residency in February 2011.

Mr. Sosa received a lifetime achievement award from the Smithsonian Associates in Washington, DC in 2003 for his contribution to the development of Latin jazz in the United States. He has received two nominations from the BBC Radio 3 World Music Awards, in 2004 and 2006, both in the 'Americas' category. In 2003 Omar Sosa received the Afro-Caribbean Jazz Album of the Year Award from the Jazz Journalists Association in NYC for his recording Sentir; and a nomination from the Jazz Journalists Association for Latin Jazz Album of the Year in 2005 for his recording Mulatos. More info at www.omarsosa.com

Dieses Album enthält kein Booklet