Jacob's Ladder Brad Mehldau

• 1maybe as his skies are wide03:43
• 2Herr und Knecht07:47
• 3(Entr’acte) Glam Perfume05:44
• 4Cogs in Cogs, Pt. I: Dance04:11
• 5Cogs in Cogs, Pt. II: Song04:02
• 6Cogs in Cogs, Pt. III: Double Fugue04:30
• 7Tom Sawyer (feat. Chris Thile)07:44
• 8Vou correndo te encontrar / Racecar05:05
• 9Jacob’s Ladder, Pt. I: Liturgy01:27
• 10Jacob’s Ladder, Pt. II: Song11:30
• 11Jacob’s Ladder, Pt. III: Ladder04:19
• 12Heaven: I. All Once – II. Life Seeker – III. Würm – IV. Epilogue: It Was a Dream but I Carry It Still10:07
• Total Runtime01:10:09

Info zu Jacob's Ladder

Bevor in einer Woche das neue Album "Jacob's Ladder" von Brad Mehldau erscheint, gibt der Pianist und Komponist mit "Tom Sawyer" einen Ausblick auf das, was uns erwartet. Der Song basiert auf einer Umgestaltung von Teilen des gleichnamigen Klassikers der Progrock-Band Rush aus den 80ern, was stellvertretend für den Rest des Albums steht: Die 12 Songs sind vom Progrock inspiriert, den Mehldau als Jugendlicher verehrte, und der ihm als Einfallstor zu jener Form von Fusion diente, die ihn schließlich den Jazz entdecken ließ.

Inhaltlich taucht Mehldau ebenfalls tief ein und beschäftigt sich mit den Heiligen Schriften und der Suche nach Gott. Zu den Gastmusikern zählen u.a. Mehldaus Label-Kollegen Chris Thile und Cécile McLorin Salvant sowie Mark Guiliana, Becca Stevens und Joel Frahm. In "Tom Sawyer" singt Thile und spielt die Mandoline, Frahm das Saxofon und Guiliana das Schlagzeug. Mehldau ist am Piano zu hören und liefert zusätzlichen Gesang. Unten kann man das Video zu Song sehen und einen Blick auf das Cover des Albums werfen.

"Wir werden nahe bei Gott geboren, doch je weiter wir reifen, desto beständiger rücken wir aufgrund unseres jeweiligen Egos weiter und weiter von ihm ab“, erklärt Mehldau. "'Jabob's Ladder‘ beginnt mit einer Kinderstimme an jener Stelle in Gottes Nähe. Anschließend findet eine Verschiebung in die Welt von Aktion und Wirkung statt. Gott ist immer in der Nähe, aber während unserer Entdeckungen und Eroberungen, sowie der Freuden und Leiden, die sie nach sich ziehen, verlieren wir ihn vielleicht aus den Augen. Er setzt jedoch, wie in Jacobs Traum, eine Leiter vor uns, die wir hinaufsteigen, in seine Richtung, um Versöhnung mit uns selbst zu finden, und um alle weltlichen Wunden zunähen zu können, damit sie schlussendlich heilen dürfen. Die Platte endet mit meiner Vorstellung vom Himmel, erneut durch die Augen eines Kindes betrachtet - seines Kindes, in ewiger Gnade, in Ekstase.“

"Der musikalische Leitfaden ist Prog“, führt Mehldau weiter aus. "Prog - Progressive Rock - war die Musik meiner Kindheit, bevor ich den Jazz entdeckte. Prog passte gut zu den Fantasy- und Science-Fiction-Büchern von C.S. Lewis, Madeleine L'Engle und anderen Autoren, die ich damals, im Alter von zehn bis zwölf Jahren, las. Prog öffnete mir die Tür zur Fusion von Miles Davis, von Weather Report, dem Mahavishnu Orchestra und anderen Gruppen, die mir wiederum den Weg zu viel mehr Jazz wiesen. Die Parallele zwischen Jazz und Prog bestand für mich im erweiterten Umfang des Ausdrucks, und, verglichen mit der Rockmusik, die ich bis dahin kannte, in großambitionierten Ausmaßen.“

"Brad Mehldau, der gefeierte Jazzpianist, erweitert seit einigen Jahren das Spektrum seiner Interessen um Kammermusiken, Rock und nicht zuletzt klassische Musik.​ In den zwölf Stücken seines neuen, religiös fundierten Werks ›Jacob's Ladder‹ knüpft er, unterstützt von mit Gästen wie Chris Thile und Cécile McLorin Salvant, häufig an die Lieblingsmusik seiner Jugend an: den Progressive Rock von Größen wie Rush, Gentle Giant und Emerson, Lake & Palmer.​" (Audio)

Brad Mehldau

Brad Mehldau
played in a number of different ensembles, including label mate Joshua Redman’s quartet, before becoming a bandleader himself in the 1990s. The Brad Mehldau Trio, which tours the world extensively, made eight acclaimed recordings for Warner Bros., including the five widely praised Art of the Trio albums with former drummer Jorge Rossy (released as a boxed set by Nonesuch in 2011). The pianist’s nine years with Nonesuch have been equally productive, beginning with the solo disc Live in Tokyo and including six trio records Day is Done, House on Hill, Live, Ode, and Where Do You Start, as well as a collaboration with soprano Renée Fleming, Love Sublime; a chamber ensemble album, Highway Rider; two collaborations with label mate Pat Metheny, Metheny Mehldau and Quartet, the latter of which also includes Trio members Jeff Ballard and Larry Grenadier; a CD/DVD set of live solo performances, Live in Marciac; and collaborations with genre-crossing musicians on Modern Music, with composer/pianist Kevin Hays and composer/arranger Patrick Zimmerli. Additionally, he produced saxophonist Joshua Redman’s 2013 release Walking Shadows.

Mark Guiliana
According to Modern Drummer, Mark Guiliana is “at the forefront of an exciting new style of drumming.” The New Jersey native’s unique and un-compromised approach to playing the drums has earned him international acclaim as both a leader and a sideman. In 2004, Guiliana created HEERNT, an “experimental-garage-jazz” trio based in New York. The band’s debut record, Locked in a Basement, was called the record “the most exuberant, dramatic, beautiful, sassy, genre-busting little outing that I've heard since I don't know when” by legendary drummer Bill Bruford (Yes, King Crimson). As a sideman, Guiliana’s longest partnership has been with world-renowned jazz bassist Avishai Cohen. He toured all over the world with Cohen from 2003 until 2008, performing on six studio records and a live DVD recorded at the Blue Note in Manhattan. Guiliana has also recorded and/or performed with Meshell Ndegeocello, Dhafer Youssef, Wayne Krantz, Matisyahu, Jazz Mandolin Project, Jason Lindner, Brad Shepik, Bobby McFerrin, Tigran Hamasyan, and many more. His debut solo record, Beat Music, which was co-produced by Ndegeocello, was released in the spring of 2013. Guiliana plays Gretsch drums, Sabian cymbals, Vic Firth sticks, and Evans drumheads.

Dieses Album enthält kein Booklet