Narrative from the Subtropics Jan Bang

Album Info

Album Veröffentlichung:
2013

HRA-Veröffentlichung:
03.12.2014

Das Album enthält Albumcover

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Formate & Preise

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FLAC 96 $ 14,90
  • 1Iron Balcony01:01
  • 2Singers Ashes03:01
  • 3Tide03:43
  • 4Smashing Windows01:47
  • 5The Deep Serene02:29
  • 6Singers Childhood05:22
  • 7Funeral Voyage05:30
  • 8Interlude Night Creatures01:18
  • 9Melee Of Suitcases04:09
  • 10Artificial Reeves03:11
  • 11Sinking Ship04:10
  • 12Flooded Corridors03:00
  • 13Lifeboat02:30
  • Total Runtime41:11

Info zu Narrative from the Subtropics

Der Norweger JAN BANG ist nicht nur Musiker, sondern auch DJ, Programmierer, Produzent und Fachmann für Live-Sampling. Seine Vita beinhaltet Kollaborationen mit BEL CANTO, NILS PETTER MOLVÆR, KETIL BJØRNSTAD oder DAVID SYLVIAN, auf dessen Samadhisound-Label auch BANGs vorletztes Werk „...And Poppies From Kandahar“ erschien.

Alle paar Jahre lässt BANG es sich nicht nehmen, selbst ein Album zu veröffentlichen. Zwischen den ‚Mohnblumen aus Kandah?r‘ und „Narrative from the Subtropics” liegen drei Jahre, was vergleichsweise wenig ist, betrug der Abstand vorher doch zwölf Jahre, wenn man die gemeinschaftlichen Einspielungen mit ERIK HONORÈ und EIVIND AARSET außer Acht lässt. Ein vielbeschäftigter Mann, der seinen Werken viel Sorgfalt angedeihen lässt.

Dabei wird er unterstützt von einer Vielzahl bekannter Gastmusiker – beim Debüt fand sich u.a. Morten Harket als Sänger ein -, auf „Narrative from the Subtropics” gehören u.a. Arve Henriksen, Nils Petter Molvær, Sidsel Endresen und der rührige Stian Westerhues ebenso zur Besetzung wie die langjährigen musikalischen Partner Erik Honorè und Eivind Aarset. Die musikalischen Einflüsse der jeweiligen Begleiter sind bei den einzelnen Tracks unschwer zu erkennen.

Die Subtropen scheinen eine befremdliche Gegend zu sein. In der viel Raum ist für spröde Schönheit, Traurigkeit und Klangexperimente. Langgezogene Trompetentöne schälen sich aus den Boxen, unterlegt von flächigen Soundscapes, im Hintergrund ertönt manchmal flehentlicher Gesang. Dann wieder knarzige Samples, Klangfetzen und Pausen, die nahezu vor Spannung bersten. BANG pendelt zwischen zurückhaltendem, experimentellem Folk, insbesondere wenn Endresen singt, Neoklassik und wehmütigem Jazz. Ohne Scheu nahezu dadaistische Kurzhörspiele mit eigenem Soundtrack zu spielen.

Geschichten von verwunschenen Orten, überschwemmten Korridoren, sinkenden Schiffen, Kreaturen der Nacht und der letzten Reise. Ein Rettungsboot für wahre Detektive. Ohne Anker.

„Eine höchst stimmungsvolle, düstere Dreiviertelstunde. Wo Schönheit schmerzt und sobald auch nur die Chance besteht, dass sich Behagen ausbreitet, von irgendwoher ein Störgeräusch kommt, ein Innehalten oder ein Flüstern. Das von einem nachtschwarzen Film erzählt, der eher in mystischen Landschaften spielt als in subtropischen Breiten. Brennt auf kleiner Flamme, aber verdammt heiß.“ (Jochen König, Musikreviews.de)

„Das ist 45-minütige Erhabenheit, ohne einen Moment belanglos oder gar kitschig zu sein – und ganz nah an Jon Hassels „Fourth World“ -Exotik.“ (Jazzthing)

Jan Bang, Akai sampler (1-13), programming (1-7, 9-13), synthesizer (3, 5), mpc (7), dictaphone (7), kaoss pad (10)
Nils Chr. Moe Repstad, voice
Eivind Aarset, sampled guitar (2), guitars (3, 5, 7), bass (7)
Sidsel Endresen, vocal (3, 9)
Lars Danielsson, double bass (3)
Undark, organ (3)
Erik Honoré, field crickets (3), synthesizer (7)
Arve Henriksen, sampled trumpet (4), trumpet (6, 8, 11)
Tuule Kann, vocal (6), kannel (6)
Tigran Hamasyan, piano (6)
Robert Jürjendal, guitars (6)
Stian Westerhus, sampled guitar (6), guitar (8)
Nils Petter Molvæe, trumpet (7)
Dai Fujikara, piano (9), electronics (9), cello samples (12)
David Soler, sampled guitar (11)


Jan Bang
The musical spheres Jan Bang works in revolve around such luminaries as Jon Hassell, David Sylvian, Brian Eno, Sidsel Endresen, Nils Petter Molvaer and Arve Henriksen. From his work as successful pop producer in the 1990s his creative thrust and pioneering work in developing the concept of live remix- improvising with electronics alongside more conventional instruments and performers - has led today to him being constantly in-demand as producer and performer. In 2005 he launched, together with Erik Honoré the internationally renowned Punkt Festival where Bang’s live sampling, his own musical instrument, works within the framework of overlapping concerts one being the original, the other the remix. The Punkt brand has already travelled abroad to the UK, Germany and has plans to visit the United States. Bang’s recent recorded work includes the acclaimed CDs Cartography by Arve Henriksen and Jon Hassell’s Last Night the Moon Came, both on ECM. Recent live performances and tours have included with Jon Hassell to Sidney Opera House as part of Eno´s own festival and last year playing Carnegie Hall in NYC and Royce Hall, LA. In November -08, as curator of "Scene Norway during the opening of King´s Place in london - BBC´s Fiona Talkington invited Punkt for a three day festival as part of the London Jazz Festival.

In the '70s, two American musicians were able to revolutionize the use and language of their instrument as well as its orchestral context. Two trumpeters: one, Miles Davis, the other, Jon Hassell, who made his first appearance five years after Miles' brilliant "On the Corner" with his "Vernal Equinox" (1977). And at that point, the electro-acoustic revolution became concretized: sound effects galore, vocalization of the sound of the trumpet, sound loops and, especially, development of a new temporality. Jon Hassell continues to expand and challenge this definition - most recently with his 2009 album on ECM, Last Night the Moon Came Dropping Its Clothes in the Street, featuring the "live sampling" virtuosity of the Norwegian musician, Jan Bang. "Live sampling" refers to a process that can be considered a completely new instrument with no "native" sound of its own. The virtuoso player is able to capture the actual sound of any instrument in the middle of a performance via instantaneous sampling and then manipulating that musical "cell" in a nearly limitless spectrum of digital transformation.For instance, a sustained keyboard chord, seamlessly blended into it's digital mirror image, can suddenly "take flight," up and away from the limitations of the physical instrument.

Dieses Album enthält kein Booklet

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