The Miracle (2022 Remastered Collectors Edition) Queen

Album Info

Album Veröffentlichung:
1989

HRA-Veröffentlichung:
18.11.2022

Label: EMI

Genre: Rock

Subgenre: Modern Rock

Interpret: Queen

Das Album enthält Albumcover

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  • 1Party (Remastered 2011)02:25
  • 2Khashoggi's Ship (Remastered 2011)02:48
  • 3The Miracle (Remastered 2011)04:55
  • 4I Want It All (Remastered 2011)04:41
  • 5The Invisible Man (Remastered 2011)03:59
  • 6Breakthru (Remastered 2011)04:09
  • 7Rain Must Fall (Remastered 2011)04:22
  • 8Scandal (Remastered 2011)04:43
  • 9My Baby Does Me (Remastered 2011)03:24
  • 10Was It All Worth It (Remastered 2011)05:45
  • 11Party02:53
  • 12Khashoggi's Ship03:08
  • 13The Miracle04:46
  • 14I Want It All06:15
  • 15The Invisible Man05:03
  • 16When Love Breaks Up (Demo)01:43
  • 17Breakthru (Real Drums And Bass)04:58
  • 18Rain Must Fall (Demo)02:41
  • 19Scandal04:39
  • 20My Baby Loves Me04:00
  • 21Was It All Worth It05:02
  • 22You Know You Belong To Me01:54
  • 23I Guess We’re All Falling Out (Demo)03:43
  • 24Dog With A Bone03:48
  • 25Water (Demo)01:51
  • 26Face It Alone04:08
  • 27I Want It All (Single Version)04:01
  • 28Hang On In There (B-Side)03:46
  • 29Breakthru05:44
  • 30Stealin' (B-Side)03:59
  • 31The Invisible Man (12" Version)05:28
  • 32Hijack My Heart (B-Side)04:11
  • 33Scandal (12" Mix (Album Version))06:34
  • 34My Life Has Been Saved (1989 B-Side Version / Remastered 2011)03:16
  • 35Stone Cold Crazy02:10
  • 36My Melancholy Blues03:48
  • 37Chinese Torture (Instrumental)01:44
  • 38Party (Instrumental)02:25
  • 39Khashoggi's Ship (Backing Track)02:49
  • 40The Miracle (Backing Track)05:02
  • 41I Want It All (Backing Track)04:41
  • 42The Invisible Man (Backing Track)03:59
  • 43Breakthru (Backing Track)04:09
  • 44Rain Must Fall (Backing Track)04:22
  • 45Scandal (Backing Track)04:43
  • 46My Baby Does Me (Backing Track)03:24
  • 47Was It All Worth It (Backing Track)05:49
  • Total Runtime03:07:47

Info zu The Miracle (2022 Remastered Collectors Edition)

Having generated a media firestorm back in the summer when band members Brian May and Roger Taylor first leaked news of a rediscovered Queen song featuring Freddie Mercury being considered for possible release, the highly anticipated ‘lost’ track, ‘Face It Alone’, will be released on October 13th with a global first play on BBC Radio 2.

The track’s existence was first revealed by May and Taylor in a BBC radio interview at their appearance at this year’s Royal Jubilee concert at which they performed the opening with their regular singer Adam Lambert, with Roger Taylor describing it as “a little gem from Freddie that we’d kind of forgotten about”, with Brian May saying “it’s beautiful, it’s touching.”

The track’s arrival as a single leads in a November 18 release of a new revisiting of the band’s 13th album, The Miracle, the band’s penultimate to be released in Freddie Mercury’s lifetime, which now becomes available in a lavish 8-album Queen The Miracle Collector’s Edition set format.

Among its contents, the expanded set includes The Miracle Sessions: an hour-plus disc of further previously unreleased recordings, including six unpublished songs. Just as tantalising for fans, the audio includes the band’s candid spoken exchanges on the studio floor in London and Montreux, giving the most revealing window yet into the four members’ creative process and the joy, in-jokes and banter on their return to working together.

‘Face It Alone’ was originally recorded during the band’s historic 1988 sessions for that album, a prolific period which saw the band lay down around 30 tracks, many of which were never released, but remained among those that didn’t make the final album cut. It was rediscovered when the band’s production and archive team returned to those sessions to work on The Miracle box set reissue.

“We’d kind of forgotten about this track,” admits Roger Taylor, “but there it was, this little gem. It’s wonderful, a real discovery. It’s a very passionate piece”.

The single will be the first new song featuring Freddie Mercury released in over 8 years. On 2014’s Queen Forever album the band included three previously unheard tracks with Mercury, including ‘Let Me in Your Heart Again,’ ‘Love Kills’ and ‘There Must Be More to Life Than This.’

Speaking of the rediscovered track, Brian May says: “I’m happy that our team were able to find this track. After all these years, it’s great to hear all four of us … yes, Deacy is there too … working in the studio on a great song idea which never quite got completed ... until now!”

The Miracle is the thirteenth studio album by the British rock band Queen, released on 22 May 1989 by Parlophone Records and Capitol Records in both the United Kingdom and the USA, respectively, where it was the band's first and final studio album to be released on those respective labels. The album was recorded as the band recovered from Brian May's marital problems and Freddie Mercury's HIV diagnosis in 1987 (which was known to the band, though not publicised at the time). Recording started in January 1988 and lasted for an entire year. The album was originally going to be called The Invisible Men, but three weeks before the release, according to Roger Taylor, they changed the name to The Miracle. It was also the last Queen album with a photo of the band on the front cover.

The album reached number one in the UK, Austria, Germany, the Netherlands, and Switzerland, and number 24 on the US Billboard Top Pop Albums chart. AllMusic would name The Miracle as Queen's best album of the 1980s, along with The Game. It would prove to be the band's penultimate album to be recorded with Freddie Mercury, as he died on 24 November 1991, nine months after their next album, Innuendo, was released.

Queen

Digitally remastered by Bob Ludwig




Queen
40 Jahre nach Bandgründung und zwanzig Jahre nach dem Tod von Freddie Mercury sind Queen in England erfolgreicher als die Beatles und Elvis. An die 1400 Wochen haben sie bisher in den britischen Charts verbracht. Vom titellosen Debüt über Queens erstes #1-Album 'A Night At The Opera' bis hin zu 'Made In Heaven' von 1995 - dem letzten Album, auf dem Mercury zu hören ist - spannt sich eine Karriere der Superlative, gehighlightet von zwei Best Of-Alben, die im Januar 2011 neu aufgelegt worden sind, neben dem gesamten Backkatalog von Queen, der nun in neuer Auflage bei Island Records erscheint.

Kann sich heute noch jemand eine Sportveranstaltung ohne 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' oder 'Another One Bites The Dust' vorstellen? Legionen Bands und Künstler späterer Dekaden verneigen sich vor Queen: Metallica, Nirvana und Anthrax genau so wie wie Lady Gaga, Mika, Muse, Radiohead, Trent Reznor oder Robbie Williams (die Liste ist lang). Neben ihren stilistischen Erben hält seit 2002 das Queen-Musical 'We Will Rock' den Sound der Londoner im kollektiven Gedächtnis, gerade hat eine neue Spielzeit von 'We Will Rock You' am Berliner Theater des Westens begonnen. In London begeht man Ende Februar das 40jährige Queen-Jubiläum mit der Ausstellung 'Stormtroopers in Stilettos', die voraussichtlich danach auch in Berlin zu sehen sein wird.

Anders als ihre Zeitgenossen der Glamrock-Ära verbindet man Queen heute nicht mehr mit der popmusikalischen (von Punk ikonoklastisch eliminierten) Dekadenz der 70er. Stadionhymnen und Musical-Mehrwert haben Queen eine zeitlose Aura beschert. Wäre es bei ihrem frühen Hit 'Seven Seas Of Rhye' geblieben, dann würde man Queen heute zwischen Status Quo und Yes verorten. Dadurch, dass immer neue Basketball- und Eishockey-Athleten zu 'We Will Rock You' et cetera ins Stadion schreiten, haben Queen gut drei Dekaden Popkultur mühelos überbrückt. Nichtzuletzt hebt ihr Sinn für Humor Queen vom Retro-Stigma der Glam-Bands entscheidend ab. Was bei anderen pompös und pathetisch anmutete, kompensierten Queen mit einer konsenstiftenden Schlitzohrigkeit. Die Doors begruben sich unter düsteren ödipalen Geschichten. Queens seifenoperige 'Bohemian Rhapsody', ihre barock abrockende 'Killer Queen' bringen einen dagegen zum Grinsen. Wegweisend: ihre Kombination von theatralischem Pomp mit dröhnendem Heavy Metal, die ihnen Fans sowohl im Pop- als auch im Lager der Metaller beschert hat. Als eine der wenigen Rockbands der frühen 70er brachten Queen auch R&B-Einflüsse in ihre Songs. In seinem Bombast verfolgte das Quartett immer einen ehrlichen Rocker-Anspruch, mit Live-Aufnahmen ohne nennenswerte Nachbearbeitung, als roter Faden zieht sich die Pose durch den Plot von 'We Will Rock You', dem Musical.

Eindeutig beruht ihre Legende auf dem Charisma ihres Leadsängers Freddie Mercury, neben Mick Jagger der größte Rampen-Pfau der Rockgeschichte. Respekt vor Paul Rodgers, Ex-Sänger von Free und Bad Company, der vor einigen Jahren mit Brian May und Drummer Roger Taylor auf Tour ging, sich dabei jedoch jeden Vergleich mit Mercury verbat, dementsprechend nannte man sich Queen + Paul Rodgers. Adam Lambert, Gewinner der achten Staffel von 'American Idol', fiel 2009 als potentieller nächster Queen-Frontmann durch. Zu groß die Plateau-Schuhe Freddie Mercurys, auf dessen Grab 1991 David Bowie, Elton John oder U2 Blumen ablegten. 'Von allen theatralischen Rock-Performern ging Freddie am weitesten', sagte Bowie (der 1981 mit Queen den Song 'Under Pressure' einspielte) in einem späteren Interview. 'Er ging über die Grenze.' Immer habe er Männer bewundert, die auf der Bühne Strumpfhosen tragen können, so Bowie. 'Mercury hatte das Publikum auf seiner Handfläche, er konnte jedes Klischee zu seinen Gunsten überhöhen.' 'Freddie war irgendwo da draußen im Left-Field', sagte Joe Smith, der Präsident von Capitol/EMI, der Queen auf ihrem Zenith betreute. 'Er war zügellos, außergewöhnlich, wahnsinnig, sowohl auf der Bühne als auch dahinter, ein unglaublich kreativer Mensch.' Für seinen 41. Geburtstag ließ Mercury achtzig Freunde nach Ibiza einfliegen, bot ihnen ein Schauspiel mit Feuerwerk, Flamenco und einer überdimensionalen, rund sechs Meter langen Torte, die weißgold-livrierte Kellner servierten. 'Es war alles eine nicht aufhörende Party', erinnert sich der Produzent Roy Thomas Baker, der auf 5 Queen-Alben mitgewirkt hat, darunter ihrem Debüt und ihrem epochalen 'A Night At The Opera'. Mercury ist der erste asiatische Rockstar Englands. 'Time Asia' hat ihn zum 'einflussreichsten asiatischen Helden der letzten 60 Jahre' gekürt. Das Musikmagazin Blender, MTV und das Classic Rock Magazin wählten Mercury zum größten Rocksänger aller Zeiten; der 'Rolling Stone' listet ihn auf Platz 18 der 100 größten Sänger aller Zeiten. AllMusic nennt ihn einen der dynamischsten und charismatischsten Frontmänner der Rockgeschichte.

Sacha Baron Cohen, das Gesicht von Bruno und Borat, wird in einem von Robert de Niro produziertem Freddie Mercury-Biopic die Hauptrolle spielen, das die Bandgeschichte Queens von der Bandgründung bis zu ihrem fulminanten Comeback-Auftritt 1985 bei Live-Aid nachzeichnet. Als Frederick Bulsara kam Freddie Mercury 1946 in Sansibar zur Welt, er wuchs dort und in Indien auf. Seine Eltern waren Parsis, gehörten zur persischen Minderheit, die die indische Kultur, namentlich Bollywood stark geprägt hat. 1959 zog die Familie nach London. Von seiner ersten Band Wreckage wechselte Mercury 1970 zu Queen, während er noch Design studierte und einen Stand im Kensington Market betrieb. Seine musikalischen Vorbilder waren Jimi Hendrix und Liza Minnelli. In den drei Jahren zwischen der Bandgründung von Queen und ihrem Debütalbum verfolgte Mercury verschiedene Soloprojekte, nahm als Larry Lurex den Beach Boys-Song 'I Can Hear Music' auf, später sollte Mercury mit Dave Clark und Montserrat Caballé kollaborieren. Hinter der Wimperntusche, unter den Ballett-Leggins oder der Sturm-Uniform war er das außergewöhnlichste musikalische Talent Englands. Bereits 1975 gewann Mercury für 'Killer Queen' einen Ivor Novello-Award, im Folgejahr noch einen, für die semi-symphonische 'Bohemian Rhapsody'. 1990, ein Jahr vor Mercurys von AIDS-verursachtem Tod, holten Queen sich den Award des britischen Phonoverbands ab, für 18 Alben, die die Rockgeschichte verändert haben. (Quelle: Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet

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