Richard Strauss: Three Hymns & Opera Arias Soile Isokoski

• Ariadne auf Naxos, opera, Op. 60-I (TrV 228) (original version)
• 1Ein Schönes war05:51
• 2Es gibt ein Reich05:13
• Hymns (3) of Friedrich Hölderlin, for soprano or tenor & orchestra, Op. 71 (TrV 240)
• 3No. 1. Hymne an die Liebe08:42
• 4No. 2. Rückkehr in die Heimat07:04
• 5Die Liebe06:28
• Der Rosenkavalier, opera, Op. 59 (TrV 227)
• 6Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding02:38
• 7Da geht er hin04:51
• Capriccio, Op. 85, TrV 279
• 8Andante con moto - Morgen mittag um elf!19:59
• Total Runtime01:00:46

Info for Richard Strauss: Three Hymns & Opera Arias

Die „finnische Sopranistin, der Strauss-Partien auf der Opernbühne sozusagen zur zweiten Haut geworden sind“ (Fono Forum) präsentiert auf ihrem neuen Album beim Label Ondine mit den großartigen „Drei Hymnen“ des Komponisten, eine Rarität.

Es besteht kein Zweifel, dass diese Tatsache auch dem ungeheuer großen künstlerischen Anspruch geschuldet ist, den die „Drei Hymen“ der jeweiligen Solistin abfordern. Es handelt sich jedoch um atmosphärisch dichte Konzertstücke, die durch die Orchestrierung von Strauss in voller Blüte stehen und dringend wiederentdeckt werden wollen.

Soile Isokoski umrahmt die „Drei Hymnen“ nach Texten von Hölderlin mit Arien aus den Strauss-Opern „Ariadne auf Naxos“, „Der Rosenkavalier“ und „Capriccio“.

All diese Arien sind Teil ihres Lieblings-Repertoires, das sie u. a. regelmäßig bei so renommierten Festivals wie in Salzburg oder Edinburgh interpretiert oder auf weltbekannten Bühnen wie der Wiener Staatsoper, der Scala, Covent Garden oder der Semperoper singt.

„Prima la musica, poi le parole?” Oder andersherum? In ihrem Konversationsstück für Musik Capriccio, das im Kriegsjahr 1942 in München seine Uraufführung erlebte, thematisieren Clemens Krauss und Richard Strauss die alte Streitfrage, ob in der Oper die Worte oder die Musik wichtiger seien, und lassen dabei die Antwort spielerisch offen. Die Gräfin Madeleine will sich nicht zwischen dem Musiker Flamand und dem Dichter Olivier entscheiden, da sie an beiden hängt und keinen verlieren will.

Nun, als Sängerin muss man sich da schon eher entscheiden, und Soile Isokoski, eine der herausragenden Strauss-Interpretinnen unserer Zeit, gibt offenherzig zu: „Für mich ist in einer Oper die Musik fast immer bedeutender.“ Diese Aussage ist umso bemerkenswerter, als die Finnin zu den wenigen Sopranistinnen gehört, die mit der Sprache (auch und gerade der deutschen) singend umgehen können. In diesem Recital zieht sie aus ihrer Einstellung unterschiedliche Konsequenzen. Während sie in den beiden Ariadne-Monologen den Text weitgehend dem puren Schönklang opfert, legt sie als Marschallin im Rosenkavalier die Worte gleichsam auf die Goldwaage. Da zeichnet sich wohl auch eine taufrische Bühnenerfahrung ab, die sie in der Arbeit mit Otto Schenk in Genf machen konnte. Mit den Drei Hymnen op. 71 auf Texte von Friedrich Hölderlin setzt die Sängerin ihre Beschäftigung mit den Orchesterliedern von Strauss fort, von denen sie bereits vor zehn Jahren bei Ondine einige eingespielt hatte. Hier wie in den drei Opernrollen zeigt sich die unverbrauchte Frische der Stimme, die in der Höhe wahrhaft hymnische Leuchtkraft entwickelt. Auf die Nuancen der Dichtung wird dabei weniger Wert gelegt, obwohl Strauss in diesen 1921/22 entstandenen Gesängen nicht der Gefahr erliegt, das Pathos der Texte zu steigern, sondern eher ihre bukolischen Seiten hervorhebt.

Okku Kamu, insgesamt ein sensibler Begleiter der Sängerin, treibt das Helsinki Philharmonic Orchestra nicht zu unangebrachten Klangorgien, neigt aber dennoch gelegentlich zur Schwelgerei, wo – wie in der Schlußszene aus Capriccio - kammermusikalische Diskretion gefragt ist.“ (Ekkehard Pluta, Klassik-Heute)

Soile Isokoski, Sopran
Helsinki Philharmonic Orchestra
Okko Kamu, Dirigent

Recorded at Helsinki Music Centre, 17-18 and 20 April 2012

Soile Isokoski
is recognized as one of the world's finest lyric sopranos and regularly appears on the most renowned stages and concert halls. After graduating from the Sibelius Academy, she gave her début recital in Helsinki in 1986 and subsequently won a number of important international singing competitions. She made her début at the Finnish National Opera as Mimì in Puccini's La Bohème and has since delighted audiences and critics alike at opera houses in Vienna, Berlin, Munich, Hamburg, London, Milan and Paris, at The Metropolitan Opera and at music festivals in Salzburg, Savonlinna, Edinburgh and Orange.

Soile Isokoski has worked with numerous distinguished conductors such as Jukka-Pekka Saraste, Esa-Pekka Salonen, Seiji Ozawa, John Eliot Gardiner, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Bernhard Haitink, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Valery Gergiev and James Levine. Her recent opera roles include Die Marschallin (Der Rosenkavalier), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Donna Elvira (Don Giovanni), Alice (Falstaff), Margarethe (Faust), Rachel (La Juive), the Countess (Le nozze di Figaro), Desdemona (Otello), Liù (Turandot), Elsa (Lohengrin), Fiordiligi (Così fan tutte) and Ariadne (Ariadne auf Naxos). She has an extensive concert repertoire, and she regularly gives recitals with her permanent accompanist Marita Viitasalo.

Soile Isokoski's recording, for Ondine, of Luonnotar and other orchestral songs by Sibelius with the Helsinki Philharmonic Orchestra under Leif Segerstam won the 2007 BBC Music Magazine Award ‘Disc of the Year', in addition to a MIDEM Classical Award (ODE 1080-5). Her rendition of Four Last Songs and other orchestral songs by Richard Strauss with the Berlin Radio Symphony Orchestra under Marek Janowski received a Gramophone Award in 2002 (ODE 982-2). Her 2006 Christmas album Jouluyö, juhlayö, featuring also the YL Male Voice Choir, became a gold-winning best-seller in Finland (ODE 1088-2).

In honour of her notable contribution to Finnish music, Soile Isokoski was awarded with the Pro-Finlandia medal in 2002. In September 2008, she received in Vienna the honorary title of 'Österreichische Kammersängerin'.

This album contains no booklet.