Immer in Bewegung Revolverheld

• 1Immer in Bewegung03:57
• 2Das kann uns keiner nehmen03:36
• 3Bands deiner Jugend03:35
• 4Ich lass für dich das Licht an03:33
• 5Neu anfangen03:32
• 6Sommer in Schweden04:50
• 7Lass uns gehen04:06
• 8Wir schmeißen unsere Herzen ins Feuer03:19
• 9Deine Nähe tut mir weh03:50
• 10Aufhören mich zu verlieren03:55
• 11Hinter der Elbe New York03:54
• 12Worte die bleiben03:20
• Total Runtime45:27

Info for Immer in Bewegung

Revolverheld sind wieder da, allerdings nur noch zu viert, Bassist Flo ist ausgestiegen. Insofern ist der Titel ihres neuen Albums "Immer in Bewegung" gut gewählt. Die Jungs bleiben in Bewegung und kommen mit Veränderungen offensichtlich sehr gut klar. Auch musikalisch.

Gleich der Titeltrack ist eine waschechte Überraschung. Der poltert von der ersten Sekunde munter drauf los, klingt ungewohnt rau und kantig. Lediglich der eingängig-poppige Refrain lässt "Immer in Bewegung" als Revolverheld-Nummer erkennen. In den folgenden Songs bewegen sich Revolverheld dann aber doch mehr oder weniger in ihrer Komfortzone: "Bands deiner Jugend" oder "Das kann uns keiner nehmen" sind melodiöse Popsongs mit griffigen Refrains und verträumt-nostalgischen Texten. Letzterer ist die Hymne schlechthin für jedes Klassentreffen, da kann man beim Zuhören so richtig schön in Erinnerungen schwelgen – herrlich!

Ein Album voller Gefühle: Leider übertreiben es Revolverheld manchmal mit dem verklärten Blick zurück. Im etwas gefühlsduseligen "Deine Nähe tut mir weh" oder im folkig angehauchten "Sommer in Schweden" geht's dann doch ein bisschen arg sentimental zu. Ganz im Hier und Jetzt bewegt sich dafür die zauberhafte Ballade "Ich lass für dich das Licht an". Da beschreibt Sänger Johannes sehr eindrücklich und in schönen Bildern, was er für seine Liebste alles tun würde. Zum Beispiel die schlimmsten Schnulzenfilme anschauen. Die Nummer hat dank der dramatischen Streicher - ähnlich wie "Iris" von den Goo Goo Dolls - ordentlich Pathos, klingt dabei aber nie kitschig.

Musikalisch sehr auffällig ist auch das leicht elektronische "Lass uns gehen": Das treibende Piano und der dumpf stampfende Beat könnten der Auftakt zu einer David Guetta-Nummer sein, im nächsten Moment entfaltet sich der Song dann aber doch noch zu einer wunderschönen Klangtapete in bester Coldplay-Manier.

NACH OBEN: Sehr charmant sind auch die vielen Hamburg-Bezüge in den Songs. Da singt Johannes vom Handy, das am Grund der Alster liegt ("Neu anfangen"), fragt sich, ob die Schanze noch in ist ("Bands deiner Jugend") oder macht mit seiner Liebsten einen mitternächtlichen Ausflug zum Hafen ("Ich lass für dich das Licht an").

Fazit: Tolle Popsongs mit lebensnahen Texten. Nein, es gibt wahrlich nicht viel zu meckern am neuen Revolverheld-Album. Höchstens, dass die Jungs nach dem fulminanten Auftaktsong das Tempo und den Überraschungsmoment nicht noch ein bisschen länger aufrecht erhalten, sondern sehr schnell wieder in gewohnte Gefilde wechseln. Aber gegen gutgemachte Popmusik mit klaren und lebensnahen Texten ist ja wahrlich nichts einzuwenden. Daumen hoch! (Katja Kiessling, N-JOY.de)

Johannes Strate, Gesang, Gitarre
Kristoffer Hünecke, Gesang, Gitarre
Niels Grötsch, Gesang, Gitarre
Jakob Sinn, Schlagzeug

Revolverheld
Ein Song beginnt mit den Worten „Hallo, Hallo“. Was bei anderen einem anbiedernden Winken gleichkäme, wird bei Revolverheld zum energischen Wachrütteln.

Ich kenne die Band erst seit „In Farbe“. Ja, ganz schön spät, ich weiß. Jahre verpasst. Andererseits, um den Höhepunkt ihres bisherigen Schaffens mitzubekommen, gerade noch rechtzeitig. Dort sind sie nämlich gerade angekommen. Meine Meinung. Doch dazu später mehr.

Alles fing damit an, dass meine damals 6-jährige Tochter plötzlich „Spinner“-Textzeilen im Radio mitsingen konnte. Da wurde ich stutzig. Was ist es, was erreicht? Gut, das Wort ‚Spinner‘ wird oft wiederholt, das fand sie sicherlich lustig, aber war‘s das schon?

Ein knappes Jahr später lernte ich Johannes kennen - der Bremer unter den Hamburgern, der Mann mit der Stimme. Wir saßen in einer unnötigen TV-Sendung und der einzige Mehrwert, der sich aus diesem Fernsehquatsch ziehen ließ, war die daraus entstandene Freundschaft. Strate ist kein Spinner. Vielleicht viel weniger als ihm lieb ist.

Ein paar Monate darauf vertraute er mir die Regie bei seinem Musikvideo an, wobei ich Gelegenheit bekam, die anderen Revolverhelden kennenzulernen. Wir drehten einen Clip zu seinem Soloalbum und für die Jungs war es eine Selbstverständlichkeit mit anzupacken. Beim Licht, beim Catering, als Fahrdienst, beim Material herumschleppen. Das nenne ich Freundschaft. So etwas überträgt sich. Auch in der Musik. Da vielleicht ganz besonders stark.

Mehrere 100.000 Alben haben sie bisher verkauft, die Republik hoch und runter beschallt. Mittlerweile sind sie in ihrem 11. Jahr. Es gibt wahrscheinlich nicht viele Bands dieser Generation, diesem Grad an Öffentlichkeit, die so lange zusammenarbeiten, füreinander da sind, sich gegenseitig unterstützen und beschlossen haben, gemeinsam daran zu wachsen. Wenn auf dem letzten Album noch „Ich werde nie erwachsen“ skandiert wird, muss ich unsere Helden enttäuschen: Daraus wurde nichts, denn in der Zwischenzeit wurden aus den Jungs Männer.

Beim Hören des Albums schoss mir immer wieder der Begriff ‚Verantwortung‘ durch den Kopf. Verantwortung heißt ja bekanntlich, auf einen Impuls die richtige Antwort zu finden. Bei allen Songs wandeln die Revolverhelden auf dem musikalischen Pfad des Erwachsenwerdens, den Fragen des Lebens. Sie versuchen loszulassen, zu entschleunigen und „Neu anzufangen“. Sie treffen zielsicher in das Bulleye der Bedürfnisse ihrer Generation, ohne dass die Jüngeren unter ihren Fans Sorge haben müssen, nicht mehr mitgenommen zu werden. Mit jedem Song, jedem Beat, nahezu jeder Textzeile spürt man, wie es sie nach vorne drängt. Dass sich ihre Gier nach dem, was sich Leben nennt, nicht so leicht stillen lässt. Und falls es einer dennoch nicht gemerkt haben sollte, schreien sie es sich zur Sicherheit in „Immer in Bewegung“ gleich selbst von der Seele.

Dann ein Liebeslied, eine Ballade. Kein sich reimendes Geschnulze, sondern Werte wie Mitgefühl, Nächstenliebe und Loyalität stehen im Fokus. Das ist sexy und lässt die Schulter, an die frau sich anlehnen will, breiter werden.

Neulich spazierte ich mit Johannes, Kinderwagen schiebend durch den ‚Planten un Blomen‘-Park in Hamburg. Zufälligerweise trafen wir dabei Gitarrist Niels, der wiederum in kindlicher Vorfreude auf seinem Weg zum Tattoo-Studio war, um sich ein neues, selbstentworfenes Motiv stechen zu lassen.

Cool sind sie, die Revolverhelden. Fürsorglich, echt.

Und warum sie mir ganz besonders ans Herz gewachsen sind? Ängste und Selbstzweifel bekommen in ihrer Arbeit genau den Raum, der ihnen zusteht. Der Song „Aufhören mich zu verlieren“ erzählt von der Angst, sich zu verlieren, ohne dass Revolverheld dabei Gefahr läuft, im peinlichen Selbstmitleid zu versuppen. „Ich zerstöre, was ich liebe, schätze, plane, baue, tu und sehe mir lachend dabei zu“ - eine der eindrucksvollsten Lines auf dem Album. Das muss man sich erst einmal trauen.

Die Authentizität in ihren Texten lässt sich nicht unterdrücken. An keiner Stelle wird der Versuch unternommen, gefällig zu sein. Und eben genau das gefällt, ist wertvoll und lässt hoffen.

Vielleicht ist das einer der Gründe, warum 6-Jährige Texte mitgröhlen, die sie noch gar nicht verstehen können. Da kommt was rüber, was berührt. Egal, ob man so tickt oder nicht.

Und wenn Johannes singt, dass da „Worte (sind), die bleiben“ vermutet er ganz richtig. An anderer Stelle fügt er hinzu: „Es fühlt sich richtig an für mich“ und auch da behält er Recht.

Gut gemacht, Männer. Sehr gut.

Jetzt könnt Ihr wieder in den Park gehen, den Kinderwagen schieben, Euch auf ein neues Tattoo freuen, den HSV und Werder anfeuern, Eure Frauen in den Arm nehmen, Konzerte spielen und darauf vertrauen, dass „Immer in Bewegung“ zu sein, mehr ist, als nur ‘der Weg ist das Ziel‘. (Oliver Wnuk, Schauspieler, Autor und Freund)

This album contains no booklet.