All The World's A Stage (40th Anniversary Remaster 2015) Rush

Album info

Album-Release:
1976

HRA-Release:
13.03.2015

Label: Geffen Records

Genre: Rock

Subgenre: Classic Rock

Album including Album cover

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  • 1Bastille Day04:58
  • 2Anthem04:57
  • 3Fly By Night / In The Mood05:04
  • 4Something For Nothing04:02
  • 5Working Man/Finding My Way15:02
  • 6What You're Doing05:45
  • 7Lakeside Park05:05
  • 8211215:52
  • 9By-Tor And The Snow Dog11:59
  • 10In The End07:07
  • Total Runtime01:19:51

Info for All The World's A Stage (40th Anniversary Remaster 2015)

Having returned from the edge of obscurity with the ambitious concept album 2112 and years of almost non-stop touring, Rush decided to buy themselves a little time with a double live album. Recorded in 1976 in front of a hometown Toronto audience, „All The World's A Stage“ is the first of what would become a Rush tradition: following every fourth studio album with a live one as a way of closing out a chapter in the band's history.

The set kicks off with a pair of hard rocking numbers, 'Bastille Day' and 'Anthem,' that pack more power than would be expected from a trio. '2112' proves that this still young band was more than just muscle; the abridged version heard here still clocks in at over 15 minutes. From their second album, 'By-Tor And The Snow Dog' is the band's first attempt at a multi-part opus, weaving a fanciful story around an extended jam that recalls their earliest days as a bar band banging out Cream tunes. The album closes out with four songs from their debut. Taken as a whole, ALL THE WORLD shows how far Rush had come in the previous three years and hints at what was to come.

Geddy Lee, vocals, bass, synthesizer
Alex Lifeson, guitar
Neil Peart, drums, percussion

Recorded live at Massey Hall, Toronto, Canada between June 11 & 13, 1976
Engineered by Terry Brown
Produced by Rush, Terry Brown

Digitally remastered


Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

This album contains no booklet.

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