For Now I Am Winter (10th Anniversary Edition (Remastered)) Ólafur Arnalds

• 1Sudden Throw (Remastered 2023)03:18
• 2Brim (Remastered 2023)04:43
• 3For Now I Am Winter (Remastered 2023)05:05
• 4A Stutter (Remastered 2023)05:09
• 5Words Of Amber (Remastered 2023)03:23
• 6Reclaim (Remastered 2023)04:01
• 7Hands, Be Still (Remastered 2023)03:40
• 8Only The Winds (Remastered 2023)05:21
• 9Old Skin (Remastered 2023)04:09
• 10We (Too) Shall Rest (Remastered 2023)02:06
• 11This Place Was A Shelter (Remastered 2023)03:50
• 12Carry Me Anew (Remastered 2023)03:35
• Total Runtime48:20

Info for For Now I Am Winter (10th Anniversary Edition (Remastered))

Der Isländer Ólafur Arnalds hat im Laufe weniger Jahre die Reputation erworben, einer der glänzendsten und fähigsten jungen Komponisten der Welt zu sein. Er ist ein Künstler, der einen neo-klassischen Stil mit einer Vielfalt von Einflüssen verbindet, deren Spektrum von Electronica bis zum Minimalismus reicht.

Seit Arnalds 2007 mit "Eulogy For Evolution" debütierte, hat der 26-Jährige unter seinem Namen eine Reihe unterschiedlichster Projekte verwirklicht. Die Bandbreite reicht von eigenen musikalischen Veröffentlichungen über Soundtracks für sehr erfolgreiche Hollywood-Produktionen ("Looper", "The Hunger Games") bis hin zu Ballettmusik ("Dyad 1909"). Auf Tourneen durch Europa, Nordamerika und China hat Arnalds seine Musik zudem sehr eindrucksvoll in Konzerten präsentiert und innerhalb kürzester Zeit eine große Fangemeinde gewonnen.

Mit "For Now I Am Winter" legt Olafur Arnalds nun sein drittes Studioalbum vor. Seine musikalischen Ideen sind hier poppiger als je zuvor und in Arnór Dan Arnarson, dem Lead-Sänger der Band Agent Fresco, fand Anrnalds einen musikalischen Partner, der wunderbar zu seinen ausschweifenden Kompositionen passt und daraus lyrisch-elektronische Pophymnen entstehen lässt.

Ólafur Arnalds gilt als vielversprechendstes Talent der Szene um die Protagonisten Max Richter, Hauschka und Ludovico Einaudi, in der sich eine musikalische Sprache mit vielfältigen Dialekten herausbildet, die Traditionen wie Minimal Music, Klassik, Post-Rock und experimentelle Computermusik zusammenführt. Mit seiner von Zerbrechlichkeit, subtilem Klangempfinden und melancholischer Schönheit geprägten Musik erobert der 26-jährige Multi-Instrumentalist weltweit eine stetig wachsende Fangemeinde. Tragende Elemente der kammermusikalisch dimensionerten Werke des Isländers sind das Klavier, sanfte Streicherbegleitung und elektronische Klänge aus dem Notebook. Einflüsse aus der Klassik, eine starke Affinität zur Filmmusik und eine spezifisch skandinavische Pop-Sensibilität verbindet Arnalds zu vielschichtigen und berührenden Hörerlebnissen.

Mit seinem neuen Album „For Now I Am Winter“ hat Ólafur Arnalds den Schritt vom Schlafzimmer-Produzenten zum Komponisten für das Orchesterformat gewagt. Erstmals erscheint ein Album von ihm nicht bei dem kleinen Londoner Label Erased Tapes Records, sondern bei der Universal-Tochter Mercury Classics. Neuland betritt Arnalds auch im Hinblick auf die Musik, deren gewohnt intimer Rahmen auf „For Now I Am Winter“ gesprengt wird. Mithilfe des befreundeten Komponisten Nico Muhly arrangierte Arnalds seine neuen Werke für ein großes Orchester. Und zum ersten Mal präsentiert er auf dem Album Stücke mit Gesang. Über seine bislang ambitionierteste Arbeit sagt Ólafur Arnalds: „Es ist ein Album, das sich stark von dem unterscheidet, was ich bisher gemacht habe. Doch für meine Fans besteht kein Grund zur Sorge, denn es ist unverkennbar, dass das immer noch ich bin.“

Ólafur Arnalds

Digitally remastered

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 48 kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 96 kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert!

Ólafur Arnalds
Born in 1986, Ólafur hails from the suburban Icelandic town of Mosfellsbær, just a few kilometres outside of Reykjavík. He has immersed himself completely in a world of delicate symphonic compositions generating near weightless orchestral pieces. Arnalds explores the crossover from classical to pop by mixing chamber strings and piano with discreet electronics which makes him a perfect fit for cinematic music label Erased Tapes. His motivations are clear: 'The classical scene is kind of closed to people who haven't been studying music all their lives. I would like to bring my classical influence to the people who don't usually listen to this kind of music…open people's minds.'

Through relentless touring and determination this young artist has steadily gained recognition worldwide since his 2007 debut 'Eulogy for Evolution'. His 2008 follow-up EP ‘Variations of Static’ earned Ólafur acclaim from both the contemporary and classical field – transcending a traditional divide. He has sold out some of the world’s most renowned music venues including Barbican Hall in London and has been awarded ‘Best Live Session of 2008’ by BBC Radio 1 presenter Gilles Peterson.

Over the past eighteen months Arnalds has advanced from a former support-act for Sigur Rós to an internationally respected artists in his own right. In April 2009 Arnalds created the 7 song series 'Found Songs' – recording a song a day for 7 days and instantly making each track available via Twitter and the official Erased Tapes website with over 300.000 people downloading for free.

December 2009 saw the release of Ólafur’s contemporary dance score 'Dyad 1909', commissioned by the award-winning choreographer Wayne McGregor. The dance piece, inspired by Shackleton’s South Pole premiered at the Sadler’s Wells theatre in October 2009 and became a much talked about 5-nights of live music, dance and visuals. BBC Four, the ITV1 South Bank Show and Arte TV Europe broadcasted 'Dyad 1909' on primetime television. In March 2010 he embarked on his first ever China Tour, which included sold-out shows in Shanghai, Hong Kong and Beijing, and a live webcast watched by thousands of fans all round the world.

Ólafur Arnalds' second full-length album '...and they have escaped the weight of darkness', continues his mission to lure an indie-generation of pop and rock fans into an emotive world of beguiling electronic chamber music and delicate classical arrangements. The sense of an organic crossover recording is reinforced by the involvement of co-producer Barði Jóhannsson of eccentric pop/rock/electronica-formation Bang Gang. Those expecting a mere continuation of the minimal melancholia of his previous albums are in for a surprise, as the record may be the most uplifting and richly orchestrated work of his career.

'Precocious Nordic composer’s sumptuous second LP … Timeless and sublime' **** – UNCUT

'An artist of immense maturity' (9/10) – Drowned In Sound

This album contains no booklet.