Falling In Love Is Wonderful (2026 Remaster) Jimmy Scott

• 1 They Say It's Wonderful (2026 Remaster) 04:06
• 2 I Wish I Didn't Love You So (2026 Remaster) 04:03
• 3 There Is No Greater Love (2026 Remaster) 03:27
• 4 If I Should Lose You (2026 Remaster) 03:23
• 5 Why Try To Change Me Now (2026 Remaster) 04:51
• 6 I'm Getting Sentimental Over You (2026 Remaster) 03:54
• 7 Someone To Watch Over Me (2026 Remaster) 03:30
• 8 How Deep Is The Ocean (2026 Remaster) 03:38
• 9 I Didn't Know What Time It Was (2026 Remaster) 04:24
• 10 Sunday, Monday Or Always (2026 Remaster) 03:17
• Total Runtime 38:33

Info zu Falling In Love Is Wonderful (2026 Remaster)

Jimmy Scotts „Falling In Love Is Wonderful“ kehrt endlich in remasterter Form zurück und lässt das lange verschollene Debütalbum von 1963 wiederaufleben, das seine einzigartige Stimme in einer Meisterleistung nächtlicher Balladen einfing.

Jetzt, mehr als sechs Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Kurzlaufzeit, remastert und neu veröffentlicht, bleibt Jimmy Scotts „Falling In Love Is Wonderful“ eines der großen verlorenen Alben des Vocal Jazz. 1963 als allererste LP auf Ray Charles’ Label „Tangerine“ erschienen, hätte es Scott einem viel breiteren Publikum vorstellen sollen. Stattdessen verschwand es fast so schnell, wie es erschienen war, und wurde innerhalb weniger Wochen aus den Regalen genommen – aufgrund von Vertragsstreitigkeiten, die Scotts Karriere jahrelang überschatten sollten. Was bleibt, ist eines der großen „verlorenen“ Alben des Jazz, eine Platte, die sich voll ausgereift anfühlt und doch irgendwie in der Zeit eingefroren ist.

Unterstützt von Arrangements von Marty Paich und Gerald Wilson und unter der Aufsicht von Charles selbst, der auch am Klavier mitwirkte, widmet sich das Album ganz der Balladenkunst. Zehn Standards, von denen jeder darauf ausgelegt ist, Scotts Phrasierung und diese unverwechselbare hohe, sehnsuchtsvolle Stimme zu präsentieren, die einen mitten im Satz innehalten lassen konnte. Songs wie „They Say It’s Wonderful“, „Someone To Watch Over Me“ und „How Deep Is The Ocean“ greifen nicht nur das Great American Songbook wieder auf, sie verlangsamen es, reduzieren es auf das Wesentliche und lassen es auf sich wirken.

Scott hatte Bewunderer in hohen Positionen, darunter Ella Fitzgerald und Charles selbst, doch seine Karriere verlief nie so, wie sie hätte verlaufen sollen. Dieselben rechtlichen Probleme, die dieses Album ins Abseits drängten, brachten auch dessen Nachfolger zum Scheitern, sodass ihm der Schwung fehlte, den Alben wie dieses normalerweise erzeugen.

Dieser Kontext schwebt über „Falling In Love Is Wonderful“, doch er belastet das Album nie. Wenn überhaupt, vertieft er das Hörerlebnis. Scotts Vortrag hat etwas Zerbrechliches an sich, das für eine Studioaufnahme fast zu intim wirkt, als hörte man etwas, das nicht für ein Publikum bestimmt ist. Auch die Kritiker der damaligen Zeit nahmen dies wahr und lobten die Platte, bevor sie verschwand; im Laufe der Jahre wurde sie still und leise zu einem Sammlerstück, das in Bootlegs und Flüsterkette weitergereicht wurde, bevor es Jahrzehnte später endlich wieder auftauchte.

Jimmy Scott erlangte nie den Mainstream-Ruhm, den dieses Album ihm hätte bescheren sollen, doch es hat nichts von seiner Kraft verloren. Nicht wegen seiner Entstehungsgeschichte, sondern wegen seines Klangs. Zehn Songs, mit Sorgfalt, Geduld und Zurückhaltung interpretiert. Kein Übermaß, kein Schnickschnack, nur Scott, der jede Zeile so lange ausarbeitet, bis sie genau dort landet, wo sie hingehört.

„Dieses Album, eine der begehrtesten Jazz-Vocal-Platten der Geschichte.“ (DownBeat)

Jimmy Scott, Gesang
Ray Charles, Klavier

Produziert von Ray Charles

Digital remastered

Jimmy Scott
Scott was born in Cleveland, Ohio, to Authur and Justine Stanard Scott, the third in a family of ten. As a child Jimmy got his first singing experience by his mother’s side at the family piano, and later, in church choir. At thirteen, he was orphaned when his mother was killed by a drunk driver.

He first rose to national prominence as “Little Jimmy Scott” in the Lionel Hampton Band when he sang lead on the late 1940s hit “Everybody’s Somebody’s Fool”, recorded in December 1949, and which became a top ten R&B hit in 1950. Credit on the label, however, went to “Lionel Hampton and vocalists”, so the singer’s name did not appear on any of the songs. This omission of credit was not only a slight to Scott’s talent but a big blow to his career. A similar professional insult occurred several years later when his vocal on “Embraceable You” with Charlie Parker, on the album One Night in Birdland, was credited to female vocalist Chubby Newsome.

In 1963, it looked as though Scott’s luck had changed for the good. He was signed to Ray Charles’ Tangerine Records label, under the supervision of Charles himself, creating what is considered by many to be one of the great jazz vocal albums of all time, Falling in Love is Wonderful.

Owing to obligations on a contract that Scott had signed earlier with Herman Lubinsky, the record was yanked from the shelves in a matter of days, while Jimmy was honeymooning. Forty years later this cult album became available to the public again. Scott disputes the “lifetime” contract; Lubinsky loaned Jimmy out to Syd Nathan at King Records for 45 recordings in 1957–58. Another album, The Source (1969), was not released until 2001.

Scott’s career faded by the late 1960s and he returned to his native Cleveland to work as a hospital orderly, shipping clerk and as an elevator operator in a hotel.

Scott’s career has spanned sixty-five years. He has performed with Charlie Parker, Sarah Vaughan, Lester Young, Lionel Hampton, Charles Mingus, Fats Navarro, Quincy Jones, Bud Powell, Ray Charles, Wynton Marsalis, and Peter Cincotti. He has also performed with a host of musicians from other genres of music, such as David Byrne, Lou Reed, Flea, Michael Stipe, and Antony & The Johnsons. Scott performed at President Dwight Eisenhower’s (1953) and President Bill Clinton’s (1993) inaugurations, where he sang the same song, “Why Was I Born?”. Most recently Scott has appeared in live performances with Pink Martini, and he continues to perform internationally at music festivals and at his own concerts.

In 2007, Scott received the 2007 NEA Jazz Master Award. He also received the Kennedy Center’s “Jazz In Our Time” Living Legend Award, and N.A.B.O.B.’s Pioneer Award in 2007. In September 2008 he did a “two-day video interview” at his Vegas home with the “Smithsonian Institute for the National Archives”. Scott and his wife Jeanie have been living in Las Vegas, Nevada since 2007, after living in Euclid, Ohio, for 10 years.

Scott eventually resurfaced in 1991 when he sang at the funeral of his long-time friend Doc Pomus, an event that single-handedly sparked his career renaissance. Afterwards Lou Reed recruited him to sing back-up on the track “Power and Glory” from his 1992 album Magic and Loss, which was inspired, to an extent, by Pomus’s death. Scott was seen on the series finale of David Lynch’s television series Twin Peaks, singing “Sycamore Trees”, a song with lyrics by Lynch and music by Angelo Badalamenti. Scott was featured on the soundtrack of the follow-up film, Twin Peaks: Fire Walk with Me.

In 2012, he joined the 11th[10] annual Independent Music Awards judging panel to assist independent musicians’ careers.

Dieses Album enthält kein Booklet