I'll Play The Blues For You (Remastered 2026) Albert King

• 1 I'll Play The Blues For You (Parts 1 & 2 / Remastered 2026) 07:20
• 2 Little Brother (Make A Way) (Remastered 2026) 02:49
• 3 Breaking Up Somebody's Home (Remastered 2026) 07:20
• 4 High Cost Of Loving (Remastered 2026) 02:57
• 5 I'll Be Doggone (Remastered 2026) 05:42
• 6 Answer To The Laundromat Blues (Remastered 2026) 04:38
• 7 Don't Burn Down The Bridge (Cause You Might Wanna Come Back) (Remastered 2026) 05:07
• 8 Angel Of Mercy (Remastered 2026) 04:24
• Total Runtime 40:17

Info zu I'll Play The Blues For You (Remastered 2026)

Ergänzt durch ein 24-Bit-Remastering von Joe Tarantino, vier bisher unveröffentlichte Bonustracks und neu verfasste Liner Notes des Musikjournalisten und Roots-Musik-Historikers Bill Dahl, rückt diese Neuauflage nicht nur eine der unterhaltsamsten und einflussreichsten Blues-Aufnahmen der 1970er Jahre ins Rampenlicht, sondern unterstreicht auch die zeitlose Qualität des Albums vier Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung.

Neben Kings brillanter Gitarren- und Gesangsarbeit besticht das Album auch durch eine Rhythmusgruppe, die sich aus Mitgliedern der Bar-Kays und der Movement zusammensetzt – erstere eine neue Besetzung nach dem tragischen Flugzeugabsturz von Otis Redding, bei dem der Großteil der ursprünglichen Band ums Leben kam, und letztere Isaac Hayes’ funkgetriebene Formation, wobei Gitarrist Michael Toles, Bassist und Bar-Kays-Mitbegründer James Alexander sowie Schlagzeuger Willie Hall Mitglieder beider Bands waren. Abgerundet wird die Begleitband durch die Memphis Horns, zu denen die langjährigen Stax-Stammkräfte Wayne Jackson an der Trompete und Andrew Love am Tenorsaxophon gehören.

„I’ll Play the Blues for You“, 1972 in Memphis aufgenommen und im Herbst desselben Jahres veröffentlicht, „war eine typisch brillante Mischung aus mitreißendem Blues und heißen Memphis-Soul-Grooves, die es auf Platz 140 der Billboard-Popalbum-Charts schaffte“, schreibt Dahl in seinen Liner Notes. „Die Produzenten Allen Jones und Henry Bush hielten King zeitgemäß und betonten gleichzeitig seine natürlichen Stärken. Das Ergebnis war eines von Alberts besten Langspielalben.“

„Dieses Album wurde ursprünglich 1972 aufgenommen und veröffentlicht, ganz am Ende einer Ära, in der eine Vielzahl von Musikgenres – Blues, Rock, Pop, Soul und Funk, um nur einige zu nennen – noch auf der Playlist eines einzigen Radiosenders oder auf einem einzigen Tourneeplakat nebeneinander existieren konnten“, sagt Chris Clough, Manager für Katalogentwicklung bei Concord und Produzent dieser Neuauflage. „Albert King war vielseitig genug und hatte in den frühen 70er Jahren eine so breite Anziehungskraft, dass er ein Publikum anziehen konnte, das sich für jeden dieser Stile interessierte. Er schaffte es erfolgreich, eine Brücke zwischen so vielen verschiedenen Musikrichtungen und so vielen unterschiedlichen Zielgruppen zu schlagen. Diese Vielseitigkeit ist mit ein Grund dafür, warum er auch vier Jahrzehnte nach der ursprünglichen Veröffentlichung dieser Aufnahme noch so einflussreich ist.“

Zusätzlich zu den acht Titeln der LP enthält „I’ll Play the Blues for You“ vier bisher unveröffentlichte Stücke – zwei davon sind alternative Takes von Songs aus der Hauptsequenz. „ Ein reduziertes ‚Don’t Burn Down the Bridge‘ ohne Bläser sprüht vor Spannung“, sagt Dahl, „während eine neu entdeckte Alternative von ‚I’ll Play the Blues for You‘ ein kontrastreiches Bläserarrangement aufweist und zwar kein gesprochenes Zwischenspiel enthält, aber dennoch ganz für sich allein steht – selbst wenn King direkt über ein elegantes Saxophon-Solo spielt (er legt im ausgedehnten Vamp richtig los und reiht einen Refrain nach dem anderen mit haarsträubenden Licks aneinander)“ .

Die anderen beiden der vier Bonustracks sind „hervorragende Ergänzungen zu Kings Stax-Kanon“, sagt Dahl. „Es ist schwer zu verstehen, warum ‚I Need a Love‘ unveröffentlicht blieb; der mitreißende Knaller kommt mit Bläsern in voller Lautstärke daher, und Alberts rauchige Stimme hat einen bedrohlichen Unterton. ‚Albert’s Stomp‘ ist ein funkgetränkter Instrumentaltitel, bei dem King seine Lucy [seine charakteristische Flying-V-Gitarre] über Fatback-Orgel und Toles’ Wah-Wah-Effekt zum Besten gibt.“

Dahl fasst dieses Meisterwerk von 1972 treffend und prägnant zusammen: „Als Albert King uns ‚I’ll Play the Blues for You‘ schenkte, hat er sein Versprechen mehr als erfüllt.“

Albert King, E-Gitarre, Gesang
The Memphis Horns
The Bar-Kays & The Movement

Allen Jones, Arrangements, Produzent
Henry Bush, Arrangements, Toningenieur, Produzent

Digitally remastered

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 48kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 192kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert!

Albert King

Bluesman Albert King was one of the premier electric guitar stylists of the post-World War II period. By playing left-handed and holding his guitar upside-down (with the strings set for a right-handed player), and by concentrating on tone and intensity more than flash, King fashioned over his long career, a sound that was both distinctive and highly influential. He was a master of the single-string solo and could bend strings to produce a particularly tormented blues sound that set his style apart from his contemporaries. A number of prominent artists,from Eric Clapton and Jimi Hendrix to Mike Bloomfield and Stevie Ray Vaughan, borrowed heavily from King's guitar style.

King was also the first major blues guitarist to cross over into modem soul;his mid- and late 1960s recordings for the Stax label, cut with the same great session musicians who played on the recordings of Otis Redding, Sam & Dave,Eddie Floyd, and others, appealed to his established black audience while broadening his appeal with rock fans. Along with B.B. King (no relation, though at times Albert suggested otherwise) and Muddy Waters, King helped nurture a white interest in blues when the music needed it most to survive.

King was born in Mississippi and taught himself how to play on a homemade guitar. Inspired by Blind Lemon Jefferson, King quit singing in a family gospel group and took up the blues. He worked around Osceola, Arkansas, with a group called the In the Groove Boys before migrating north and ending up in Gary,Indiana, in the early 1950s. For a while, King played drums behind bluesman Jimmy Reed. In 1953, King convinced Parrot label owner Al Benson to record him as a blues singer and guitarist. That year King cut "Bad Luck Blues" and "Be On Your Merry Way" for Parrot. Because King received little in the way of financial remuneration for the record, he left Parrot and eventually moved to St. Louis, where he recorded for the Bobbin and the King labels. In 1959 he had a minor hit on Bobbin with "I'm a Lonely Man." King's biggest release, "Don't Throw Your Love on Me So Strong," made it to number 14 on the R&B charts in 1961.

King didn't become a major blues figure until after he signed with Stax Records in 1966. Working with producer-drummer Al Jackson, Jr., guitarist Steve Cropper, keyboards ace Booker T. Jones, and bass player Donald "Duck"Dunn-aka Booker T. and the MG's, King created a blues sound that was laced with Memphis soul strains. Although the blues were dominant on songs such as"Laundromat Blues" and the classic "Born Under A Bad Sign", the tunes had Memphis soul underpinnings that gave King his crossover appeal. Not only was he the first blues artist to play the legendary San Francisco rock venue the Fillmore West, but he was also on the debut bill, sharing the stage opening night in1968 with Jimi Hendrix and John Mayall. King went on to become a regular at the Fillmore; his album Live Wire/Blues Power was recorded there in 1968.King was also one of the first bluesman to record with a symphony orchestra: in1969 he performed with the St. Louis Symphony, triumphantly bringing together the blues and classical music, if only for a fleeting moment.

During the 1970s King toured extensively, often playing to rock and soul crowds. He left Stax in 1974 to record for independent labels like Tomato and Fantasy. King was inducted into the Blues Foundation's Hall of Fame in 1983.He continued touring throughout the 1980s and early 1990s, playing festivals and concerts, often with B.B. King.

He died of a heart attack in 1992, just prior to starting a major European tour. (Source: Stax Records)

Dieses Album enthält kein Booklet