Holst: The Planets – Bax: Tintagel London Symphony Orchestra & Sir Antonio Pappano

• Gustav Holst (1874 - 1934): The Planets, Op. 32:
• 1 Holst: The Planets, Op. 32: I. Mars, the Bringer of War 07:47
• 2 Holst: The Planets, Op. 32: II. Venus, the Bringer of Peace 08:55
• 3 Holst: The Planets, Op. 32: III. Mercury, the Winged Messenger 03:59
• 4 Holst: The Planets, Op. 32: IV. Jupiter, the Bringer of Jollity 08:12
• 5 Holst: The Planets, Op. 32: V. Saturn, the Bringer of Old Age 10:29
• 6 Holst: The Planets, Op. 32: VI. Uranus, the Magician 06:03
• 7 Holst: The Planets, Op. 32: VII. Neptune, the Mystic 07:37
• Arnold Bax (1883 - 1953): Tintagel, GP 213:
• 8 Bax: Tintagel, GP 213 16:24
• Total Runtime 01:09:26

Info zu Holst: The Planets – Bax: Tintagel

Auf diesem Album präsentieren das London Symphony Orchestra und sein Chefdirigent Sir Antonio Pappano zwei britische Meisterwerke, die nach wie vor begeistern und inspirieren. Begeben Sie sich auf eine Reise durch den Kosmos mit Gustav Holsts beliebter Suite Die Planeten. Von der unerbittlichen Energie des Mars (dem Bringer des Krieges) bis zum jubelnden Optimismus des Jupiter (dem Bringer der Fröhlichkeit), bleibt das Werk eines der visionärsten Werke des 20. Jahrhunderts. Die Reise endet geheimnisvoll mit Neptun, dem Mystiker, mit den Stimmen des Vokalensembles Tenebrae in einem wortlosen, jenseitigen Chor.

Arnold Bax’ Tintagel beschließt das Album mit einem beeindruckenden Porträt der zerklüfteten Küste Cornwalls. Inspiriert von einem Besuch der legendären Burg im Jahr 1917, beschwört Bax’ symphonische Dichtung windgepeitschte Klippen, alte Geschichte und Mythologie in Musik, die wie das Meer selbst wogt.

Während der Arbeit an Die Planeten muss Gustav Holst sich bisweilen gefragt haben, ob er das Werk je im Rahmen einer Aufführung hören würde. Zwar war er kein gänzlich Unbekannter, aber noch hatte er keinen derartigen Eindruck hinterlassen wie etwa sein Freund Ralph Vaughan Williams mit seiner Sea Symphony und der Fantasia on a Theme by Thomas Tallis. Und ausgerechnet jetzt, während in Europa ein langer und zerstörerischer Krieg tobte, komponierte Holst ein ehrgeiziges Werk für ein außergewöhnlich großes, Klangfarben-reiches Ensemble, das die Techniken von Orchestermusikern bis an die Grenzen ausreizte. Auf Grund des Krieges standen allerdings immer weniger Musiker zur Verfügung, darüber hinaus herrschten nicht gerade Zustände, in denen Konzertveranstalter bereitwillig kostspielige Risiken eingingen.

Mit seiner Wahl der sieben damals bekannten Planeten unseres Sonnensystems offenbarte Holst sein großes Interesse an Astrologie—sein „geheimes Laster“, wie er es nannte. Dahinter steckte allerdings wesentlich mehr als nur etwas Wahrsagerei im privaten Kreis. Eine Bemerkung Holsts aus der Zeit verdeutlicht, wie sich Astrologie in seine gesamte Philosophie einfügte. Die Astrologie bestätige für ihn, wie er sagte, dass „alles auf dieser Welt … ein einziges großes Wunder ist. Oder vielmehr, das Universum selbst ist eines.“ Diese Anschauung, nach der alles auf geheimnisvolle Weise miteinander in Verbindung steht, passte zu seinem lebenslangen Interesse an der religiösen indischen Gedankenwelt, insbesondere an buddhistischen und alten hinduistischen Schriften. Bereits die Komposition von Die Planeten hatte einen fast mystischen Aspekt: „Es wuchs langsam in meinem Kopf heran“, erinnerte er sich rückblickend, „wie ein Kind im Mutterleib.“ ...

Tenebrae
London Symphony Orchestra
Antonio Pappano, Dirigent

Sir Antonio Pappano
is Music Director since 2005. With Sir Antonio Pappano in the role of Music Director since 2005, the stature of the Orchestra has enjoyed extraordinary success, building an international reputation for itself. With Pappano at the helm, the Orchestra has appeared at some of the major music festivals including the Proms in London, White Nights in St. Petersburg, Lucerne Festival, Salzburg Festival and has performed in some of the most world’s best-known venues, including the Philharmonie in Berlin, Musikverein and Konzerthaus in Vienna, Concertgebouw in Amsterdam, Royal Albert Hall in London, Salle Pleyel in Paris, La Scala in Milan, Suntory Hall in Tokyo, Semperoper in Dresden, Carnegie Hall in New York.

After long-term collaboration with some of the biggest international record labels who have produced recordings that have since become legendary, Santa Cecilia Orchestra records extensively for Warner Classic. The releases, under Pappano, include Puccini’s Madama Butterfly (with Angela Gheorghiu; the recording won a Brit Award), Verdi’s Requiem (Gramophone Award, BBC Music Magazine, Brit Classical), Rossini’s and Pergolesi’s Stabat Mater with Anna Netrebko (Gramophone Editors’ Choice Award), Rossini’s William Tell, Mahler’s Symphony no.6, Rossini’s Petite Messe Solennelle, Verdi’s Quattro pezzi sacri, Britten’s War Requiem, and a CD entitled Rossini Overtures. Recently recorded, Verdi’s Aida boasts a stellar cast (Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Erwin Schrott) and has taken home numerous awards: Best Recording 2015 for The New York Times and for The Telegraph, Best opera 2015 – Apple Music, Choc Classica de l’année, Diapason D’or and Choix de France Musique, Record of the month for Gramophone, Preis der deutschen Schallplattenkritik. A CD also came out in 2015, with Tchaikovsky’s Piano Concerto no. 1 and Prokofiev’s Piano Concerto no. 2 performed by Beatrice Rana, Brahms’s Violin Concerto with Janine Jansen (Decca) and Schumann’s Piano Concerto performed by Jan Lisiecki (DGG).

Antonio Pappano and the Orchestra also recorded Nessun Dorma, The Puccini Album with tenor Jonas Kaufmann (Best Classical Music Recordings of 2015 for The New York Times), which made the world charts, Schumann’s Symphonies no. 2 and no. 4, Elgar’s Symphony no. 1 (ICA Classics), the cd “Anna Netrebko. Verismo” (DGG), Le Carnaval des Animaux with Martha Argerich, the Bernstein’s Symphonies (Warner Classics), Verdi’s Otello with Jonas Kaufmann (Sony Classical) and Tudor Queens with Diana Damrau (Warner Classics)

Booklet für Holst: The Planets – Bax: Tintagel