Blues In My Bottle (Remastered 2026) Lightnin' Hopkins

• 1 Buddy Brown's Blues (Remastered 2026) 04:03
• 2 Wine Spodee-O-Dee (Remastered 2026) 03:00
• 3 Sail On, Little Girl, Sail On (Remastered 2026) 04:18
• 4 DC-7 (Remastered 2026) 04:28
• 5 Death Bells (Remastered 2026) 03:51
• 6 Goin' To Dallas To See My Pony Run (Remastered 2026) 03:47
• 7 Jailhouse Blues (Remastered 2026) 03:17
• 8 Blues In The Bottle (Remastered 2026) 03:16
• 9 Beans, Beans, Beans (Remastered 2026) 02:23
• 10 Catfish Blues (Remastered 2026) 04:14
• 11 My Grandpa Is Old Too! (Remastered 2026) 03:04
• Total Runtime 39:41

Info zu Blues In My Bottle (Remastered 2026)

Das 1961 erschienene Solo-Akustikalbum von Lightnin’ Hopkins zeigt die Legende in Höchstform. „Blues in My Bottle“ stellt Hopkins’ Gitarrenspiel und Gesang in den Mittelpunkt und unterstreicht seine meisterhafte Beherrschung des Blues. Das Album enthält Hopkins’ Interpretationen von Eigenkompositionen, traditionellen Standards und Coverversionen.

Der verstorbene große Lightnin’ Hopkins war einer der natürlichsten Bluesmusiker – ein Poet, der sich seine Texte oft erst während der Aufnahmen ausdachte. Da seine Rhythmen und Akkordwechsel häufig unregelmäßig waren, war er ohne Begleitung am besten, wie auf dieser Prestige-Aufnahme von 1961. Neben Blues-Standards wie „Wine Spodee-O-Dee“, „Blues in the Bottle“ und „Catfish Blues“ enthält das Album mehrere autobiografische Eigenkompositionen, darunter „Beans, Beans, Beans“ über seine kurze Zeit bei einer Gleisbau-Crew und „D-7“ über seine Abneigung gegen das Fliegen. Obwohl er normalerweise E-Gitarre spielte, trat der texanische Blues-Titan hier mit einer Akustikgitarre auf, und das Ergebnis war äußerst lohnenswert.

„Blues In My Bottle“, 1961 für Prestige aufgenommen – ein Label, das vor allem für Jazz bekannt ist –, präsentiert Sam „Lightnin'“ Hopkins in einem rein solistischen Rahmen. Nur mit seiner klagenden Stimme und einer Akustikgitarre bewaffnet, dringt Hopkins zum Kern des Blues vor; sein schnörkelloser Stil stellt Nuancen und Emotionen über Lautstärke und Präzision. Jeder Song auf diesem 11-Track-Album – insbesondere das einsame „Sail On, Little Girl, Sail On“, das düstere „Death Bells“ und das resignierte „Jailhouse Blues“ – ist ein Beweis für die Stärke von Hopkins’ Spiel in einem so minimalistischen und ungezwungenen Umfeld. Obwohl der texanische Bluesmusiker während dieser Sessions knapp 50 Jahre alt war, lässt ihn seine lebensmüde Stimme viel älter erscheinen und verleiht diesen Geschichten über das Leben, die Liebe, das Reisen und die Isolation zusätzliche Tiefe. Wer nach einer direkten Verbindung zwischen Hopkins und seinen legendären Vorgängern Blind Lemon Jefferson und Robert Johnson sucht, wird sie auf diesem kraftvollen Album mit erstklassigem Country-Blues finden.

Lightnin' Hopkins, Gitarre, Gesang

Aufgenommen am 26. Juli 1961 in den ACA Studios (Gold Star Studios), Houston, TX
Produziert von Kenneth S. Goldstein, Mack McCormick

Digital remastered

Zur Info: Wir bieten die 192kHz Version dieses Albums nicht an, da die Auswertung unserer Analyse eindeutig gezeigt hat, dass das Frequenzspektrum für eine 192kHz nicht ausreicht. Daher bieten wir das Album in 96kHz an.

Sam Lightnin' Hopkins
Born in Centerville, Texas, Hopkins learned the blues when young in Buffalo, Texas from Blind Lemon Jefferson and his older cousin, country-blues singer Alger 'Texas' Alexander. When Hopkins and Alexander were playing in Houston in 1946, he was discovered by Lola Anne Cullum of Los Angeles', Aladdin Records (although Alexander would not make it out to L.A.) Hopkins' fast finger style is very distinct.

He settled in Houston in 1952 and gained much attention. Solid recordings followed including his masterpiece song Mojo Hand in 1960.

His style was born from spending many hours playing informally without a backing band. His distinctive style often included playing, in effect, bass, rhythm, lead, percussion, and vocals, all at the same time. His musical phrasing would often include a long low note at the beginning, the rhythm played in the middle range, then the lead in the high range. By playing this quickly - with occasional slaps of the guitar - the effect of bass, rhythm, percussion and lead would be created.

In 1968 Hopkins recorded the album Free Form Patterns backed by psychedelic rock band the 13th Floor Elevators.

Hopkins was a great influence on many local musicians around Houston and Austin, Texas in the 1950s and 1960s. He was an influence on Jimmie Vaughan's work and, more significantly, on the vocals and blues style of Ron "Pigpen" McKernan, the keyboardist of the Grateful Dead until 1972. He was also an important influence on Townes Van Zandt, the Texan folk/blues songwriter and performer, who often performed Hopkins numbers in his live performances. Doyle Bramhall II is another Texas artist who was influenced by Hopkins, as evidenced by a tattoo of Lightning on his upper left arm. Jimi Hendrix reportedly became interested in blues music listening to Lightnin' Hopkins records with his father.

A song named after him was recorded by R.E.M. on their album Document.

The Houston Chronicle included Hopkins in their list of "100 Tall Texans", 100 important Texans that influenced the world. The George Bush Presidential Library and Museum included Hopkins in a 100 Tall Texans exhibit that opened in September 2006. The display includes Lightnin's Guild Starfire electric guitar and performance video.

Hopkins' Gibson J-160e guitar is on display at the Rock n' Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio. Sam "Lightnin'" Hopkins (March 15, 1912 – January 30, 1982).

Dieses Album enthält kein Booklet