Andy Akiho: Beneath Lighted Coffers & Concerto for Steel Pans & Orchestra Oregon Symphony & David Danzmayr

• Andy Akiho (b. 1979): Beneath Lighted Coffers:
• 1 Akiho: Beneath Lighted Coffers: I. Portic 04:55
• 2 Akiho: Beneath Lighted Coffers: II. Twenty-Eight 06:58
• 3 Akiho: Beneath Lighted Coffers: III. Oculus 08:41
• 4 Akiho: Beneath Lighted Coffers: IV. Corelli 02:30
• 5 Akiho: Beneath Lighted Coffers: V. Permanence 10:06
• Concerto for Steel Pans & Orchestra:
• 6 Akiho: Concerto for Steel Pans & Orchestra 12:26
• Total Runtime 45:36

Info zu Andy Akiho: Beneath Lighted Coffers & Concerto for Steel Pans & Orchestra

Andy Akiho, 1979 in Columbia, South Carolina, geboren, ist ein „wegweisender“ (Los Angeles Times) Pulitzer-Preis-Finalist und Komponist, dessen kühne Werke komplexe und unerwartete Muster entfalten und dabei die vorgefassten Grenzen der klassischen Musik überschreiten. Von der New York Times gefeiert, hat sich Akiho internationale Anerkennung für seine groß angelegten Werke erworben, die die natürliche Theatralik der Live-Aufführung betonen. Er ist der einzige Komponist, der 2022, 2023 und 2024 für einen Grammy in der Kategorie „Beste zeitgenössische klassische Komposition“ nominiert wurde. „Beneath Lighted Coffers“, ein Auftragswerk des National Symphony Orchestra, wurde für eines von Andy Akihos musikalischen Vorbildern geschrieben, den trinidadischen Steel-Pan-Virtuosen Liam Teague. Die fünf Sätze wurden vom Pantheon in Rom inspiriert, einem Bauwerk, das Andy nach der Verleihung des „Luciano Berio Rome Prize“ 2014 Rome Prize in Composition der American Academy verliehen wurde. Akiho verbrachte den größten Teil des Jahres 2015 in Rom, wo er das Pantheon fast täglich besuchte. „Ich war noch nie so beeindruckt von einer architektonischen Meisterleistung“, schwärmte er. „Die Energie, die dieses Gebäude ausstrahlt, ist einzigartig.“ Akihos „Konzert für Steel Pans & Orchester“ ist ein Frühwerk, das ursprünglich für die Komponistin und die Yale Philharmonia geschrieben und von diesen im Jahr 2011 aufgeführt wurde. Der runde, metallische Schimmer der Steel Pans verwebt sich mit den volleren Klangtexturen des Orchesters und schafft so eine einladende und ungewohnte Klangpalette. Akihos Einsatz von Instrumenten der tiefen Lage – insbesondere Bassklarinette, Kontrafagott, Posaune und Tuba – bildet einen starken kontrastierenden Anker zu den plätschernden hohen Tönen der Pans. Die Musik ist abwechselnd heftig energisch, autoritär, nachdenklich und verträumt.

Als „Jean Vollum Music Director“ der Oregon Symphony hat sich David Danzmayr als kompetenter und visionärer Leiter etabliert. Er engagiert sich nachweislich für Innovation und die Aufführung von Werken von Komponisten aus unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppen. Danzmayr gilt weithin als einer der talentiertesten und spannendsten Dirigenten seiner Generation. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Mozarteum Mozarteum in Salzburg, wo er, nachdem er zunächst Klavier studiert hatte, anschließend Dirigieren in der Klasse von Dennis Russell Davies studierte. Er hat Preise bei einigen der weltweit renommiertesten Dirigentenwettbewerben gewonnen und ist schnell zu einem gefragten Gastdirigenten für Orchester auf der ganzen Welt geworden. In den letzten Jahren hat Danzmayr sein Können als Interpret eines breiten Spektrums des Repertoires unter Beweis gestellt. Danzmayr steht an der Spitze des vielseitigen und innovativen ProMusica Chamber Orchestra in Columbus und war zuvor Chefdirigent des Zagreb Philharmonic Orchestra, Musikdirektor des Illinois Philharmonic Orchestra of Chicago sowie stellvertretender Dirigent des Royal Scottish National Orchestra in Glasgow.

Das mehrfach für den Grammy Award nominierte Oregon Symphony, unter der Leitung von Jean Vollum, dem Musikdirektor David Danzmayr, erreicht jährlich Hunderttausende von Menschen durch Konzerte, Bildungsinitiativen und Gemeinschaftsprogramme. Mit einer 129-jährigen Tradition ist es das sechstälteste Orchester in den Vereinigten Staaten und das älteste im Westen der USA. Ihr Heimspielort ist die Arlene Schnitzer Concert Hall im Kulturviertel der Innenstadt von Portland.

Oregon Symphony
David Danzmayr, Dirigent

Andy Akiho
is a “trailblazing” (Los Angeles Times) Pulitzer Prize finalist and seven-time GRAMMY®-nominated composer whose bold works unravel intricate and unexpected patterns while surpassing preconceived boundaries of classical music. Called "increasingly in-demand” by The New York Times, Akiho has earned international acclaim for his large-scale works that emphasize the natural theatricality of live performance. He is the only composer to be nominated for a GRAMMY® in the Best Contemporary Classical Composition category in 2022, 2023, and 2024.

Recent highlights include the world premieres of several major works, most notably Nisei — a sweeping new concerto for cellist Jeffrey Zeigler — which headlined this year’s Sun Valley Music Festival. Another standout: Sculptures, a groundbreaking, triple GRAMMY®-nominated work for Omaha Symphony honoring renowned visual artist Jun Kaneko. Finally, BeLonging, a powerful new collaboration with Imani Winds with strong political undertones, also made highly acclaimed live and recorded debuts, receiving two GRAMMY® nominations. Equally at home writing chamber music and symphonies, Akiho is the Oregon Symphony’s 2024-25 composer-in-residence.

Other recent engagements include commissioned premieres by the New York Philharmonic, National Symphony Orchestra, Shanghai Symphony, China Philharmonic, Guangzhou Symphony, Oregon Symphony Orchestra, American Composers Orchestra, Music@Menlo, The Industry, and a sold-out run of “Seven Pillars” at the Théâtre du Châtelet in Paris, choreographed by Benjamin Millepied and performed by Sandbox Percussion and LA Dance Project.

Akiho has been recognized via many prestigious awards and organizations including the Rome Prize, American Academy of Arts and Letters, Lili Boulanger Memorial Prize, Harvard University Fromm Commission, Barlow Endowment, New Music USA, and Chamber Music America. His compositions have been featured by organizations such as Bang on a Can, American Composers Forum, The Intimacy of Creativity in Hong Kong, and the Heidelberg Festival.

An active steel pannist, Akiho has performed his works with Imani Winds, the LA Philharmonic’s Green Umbrella Series, the Berlin Philharmonic’s Scharoun Ensemble, the International Drum Festival in Taiwan, and more. Akiho’s recordings No One To Know One, The War Below, Seven Pillars, Oculus, Sculptures, and BeLonging feature brilliantly crafted compositions inspired by his primary instrument, the steel pan.

As a pannist, Akiho has a deeply physical relationship with playing, which undoubtedly informs his compositions. His style is further shaped by his nontraditional path as a composer: having spent most of his 20s playing steel pan by ear in Trinidad and New York City, Akiho only began writing music at age 28. Still, these social and musical roots remain foundational. Akiho frequently composes into the late hours at coffee shops, nightclubs, and restaurants, taking breaks to get to know those around him. Similarly, Akiho develops relationships with his collaborators, as he writes for people, not instruments.

Akiho was born in 1979 in Columbia, SC, and is currently based in Portland, OR and New York City.

Booklet für Andy Akiho: Beneath Lighted Coffers & Concerto for Steel Pans & Orchestra