The End Of The Innocence (Remastered 2025) Don Henley

• 1 The End Of The Innocence (Remastered 2025) 05:14
• 2 How Bad Do You Want It? (Remastered 2025) 03:47
• 3 I Will Not Go Quietly (Remastered 2025) 05:41
• 4 The Last Worthless Evening (Remastered 2025) 06:04
• 5 New York Minute (Remastered 2025) 06:37
• 6 Shangri-La (Remastered 2025) 04:57
• 7 Little Tin God (Remastered 2025) 04:43
• 8 Gimme What You Got (Remastered 2025) 06:13
• 9 If Dirt Were Dollars (Remastered 2025) 04:34
• 10 The Heart Of The Matter (Remastered 2025) 05:21
• Total Runtime 53:11

Info zu The End Of The Innocence (Remastered 2025)

"End Of The Innocence" ist Don Henleys meistverkauftes Soloalbum. Die mit sechsmal Platin ausgezeichnete Sammlung enthält die Hits „Heart Of The Matter“, „New York Minute“ und den Titelsong.

Diese Veröffentlichung aus dem Jahr 1989 zeigt Don Henley in Bestform und besticht durch meisterhaft komponierte Songs, die durch atemberaubende poetische Bilder und nachdenkliche Erzählungen noch verstärkt werden. Tatsächlich gibt es nur wenige Popkünstler, die die menschliche Existenz mit einer ähnlich tiefen Einsicht und einer vergleichbaren Lebenseinstellung beleuchten können wie Henley. „The Last Worthless Evening“ und „The Heart of the Matter“ bieten einzigartige Perspektiven auf Liebe und Romantik, während andere Titel nach einer noch größeren, umfassenderen künstlerischen Wahrheit suchen. Der melancholische Titelsong verbindet auf kreative Weise politische Anklagen (Anspielungen auf Ronald Reagan) mit persönlichen Abrechnungen über verlorene Tugend. Darüber hinaus sorgt das hochfliegende Sopransaxophon-Solo der Jazzlegende Wayne Shorter in der Bridge für einen emotionalen Höhepunkt, der wahrhaft außergewöhnlich ist. Eine weitere Single aus dem Album, „New York Minute“, erzählt eine Geschichte von selbstmörderischer Verzweiflung, endet jedoch mit einer Art gebrochener Hoffnung; dieser Song findet Widerstandskraft im Glauben und Verständnis in der Niederlage.

„Ein Ex-Adler hebt zum dritten Soloflug ab: Don Henley gehörte einst zur Stammbesetzung der kalifornischen Supergruppe Eagles, für die er Hits wie 'Desperado' oder 'Hotel California' mitkomponierte. Nach dem Absturz der Countryrock-Monster startete Henley eine Solo-Karriere. Sein 1986er Opus 'Building The Perfect Beast' mit dem Chartsstürmer 'The Boys Of Summer' wurde zu einem der wenigen Mainstreamrock-Meilensteine der 80er Jahre. Drei Jahre später sieht Henley 'The End Of The Innocence' gekommen und liefert abermals eine ungemein vielseitige Platte ab. Vom pianogetragenen Titelstück, bei dem unüberhörbar Bruce Hornsby die Tasten drückt, bis zum Reggae-infizierten 'Little Tin God' reicht die Palette des Rock-Routiniers. Dazwischen schieben sich traurige Liebesballaden ('The Last Worthless Evening'), eine scharfe Abrechnung mit allen Wallstreet-Yuppies ('If Dirt Were Dollars') und die funkige Aufforderung 'Gimme What You Got'. Nicht zuletzt die hochkarätige Studio-Crew (neben Hornsby Saxophonist Wayne Shorter, Tom Pettys Schlagzeuger Stan Lynch sowie die Gitarristen Danny Kortchmar und Waddy Wachtel) sorgt dafür, dass Henley mit 'The End Of The Innovence' keine Bruchlandung erleidet. Der Ex-Adler schwebt weiter über den Wolken - unbeeindruckt von kurzlebigen musikalischen Trend-Brisen.“ (Stereoplay)

„Schon die Liste der Chorsängerinnen zergeht auf der Zunge: die junge Rockröhre Patty Smyth, Melissa Etheridge, Edie Brickell. Sie umschmeicheln Don Henleys wunderbar kratzige Stimme, mit der er schon in den 70er Jahren den Eagles Hit um Hit ersang. Und dazu bündelt Henley seine exzellente Begleit- band aus der L.A.-Szene in voluminös arrangierten und hitverdächtigen Rocksongs.“ (Audio)

Don Henley, Schlagzeug, Gesang, Hintergrundgesang, Harmoniegesang
Timothy Drury, Keyboards, Hintergrundgesang, Harmoniegesang
Edie Brickell, Hintergrundgesang, Harmoniegesang
Mike Campbell, Gitarre, Keyboards
Valerie Carter, Backing-Gesang, Harmonie-Gesang
John Corey, Gitarre, Keyboards
Sheryl Crow, Backing-Gesang
Charley Drayton, Backing-Gesang, Harmonie-Gesang
Melissa Etheridge, Backing Vocals, Harmoniegesang
Michael G. Fisher, Percussion
Bob Glaub, Bass
Bruce Hornsby, Klavier, Keyboards
Stanley Jordan, Gitarre, Schlagzeug, Hintergrundgesang, Harmoniegesang
Steve Jordan, Schlagzeug, E-Gitarre, Hintergrundgesang, Harmoniegesang, Wah-Wah-Gitarre
Jim Keltner, Percussion, Schlagzeug
Larry Klein, Bass
Danny „Kootch“ Kortchmar, Gitarre, Keyboards
Stan Lynch, Percussion, Schlagzeug
Steve Madaio, Trompete
Ivan Neville, Backing Vocals, Harmoniegesang
David Paich, Klavier, Streicher, Keyboards
Pino Palladino, Bass
Jeff Porcaro, Schlagzeug (auf „New York Minute“)
Axl Rose, Backing-Gesang, Harmonie-Gesang
Wayne Shorter, Sopransaxophon
Patty Smyth, Backing Vocals, Harmoniegesang
J.D. Souther, Backing Vocals
Take 6, Backing Vocals, Harmoniegesang
Carmen Twillie, Backing Vocals, Harmoniegesang
Waddy Wachtel, Akustikgitarre
Julia Waters, Backing Vocals, Harmoniegesang
Maxine Waters, Backing Vocals, Harmoniegesang
Jai Winding, Keyboards, Keyboard-Bass

Produziert von Don Henley, Danny Kortchmar, Bruce Hornsby
Toningenieur: Shelley Yakus
Abgemischt von Shelly Yakus, Rob Jacobs
Gemastert von Stephen Marcussen bei Precision Lacquer, Los Angeles, CA

Digital remastered

Don Henley
Born and raised in Texas (he attended North Texas State) Henley was taken under the wing of country superstar Kenny Rogers in 1970. Rogers encouraged him in the creation of his early band Shiloh and in California he teamed up with Glenn Frey as part of Linda Ronstadt’s backing band. That was the catalyst for forming The Eagles, once Bernie Leadon and Randy Meisner were hired to complete a legendary quartet. Henley and Frey assumed a major controlling interest in the band’s development – operating under the theory that a benevolent dictatorship would accomplish far more than a full fledged democracy, and Don’s methodical raping vocal style and underrated drumming underpinned everything from ‘Desperado’ and ‘Witchy Woman’ to the gloriously romantic ‘Best of My Love’ and its polar opposite ‘Hotel California’, a song which couldn’t really have been sung by anyone other than him.

Don’s debut solo album, the self-explanatory I Can’t Stand Still, was extremely well received. Tracks like ‘Dirty Laundry’ and ‘Johnny Can’t Read’ (a sideswipe against American educational standards) pleased critics and piqued public interest. But it was Building the Perfect Beast (1984) that persuaded everyone – here was an artist who was far more than an Eagle, let alone a drummer. The disc has sold over three million copies and established a brilliant partnership with Tom Petty’s Heartbreakers men Mike Campbell, Stan Lynch and Benmont Tench. The stand-out song ‘The Boys of Summer’ is a Henley/Campbell collaboration which won Don the Grammy Award for Best Male Vocal Performance in 1986 but it’s the startling lyrics about youth and mortality that make it so resonant. The lyrical reference to the Deadhead bumper sticker spotted on a Cadillac gave the number instant appeal to generations of listeners and wry as the observation was it also made a valid point about one time rebellion becoming a consumerist normality – albeit with a perfect up tempo rhythm offset by an entirely downbeat delivery. Stellar assistance on this classic album arrives via Lindsey Buckingham, bassist Tim Drummond, Jim Keltner’s kit and Jerry Hey’s moody horn parts but there are also surprise contributions from a fellow sardonic in Randy Newman (synthesiser) and the late great English drummer Ian Wallace, a member of Henley’s touring band.

Don follows that three years later with The End of the Innocence whose title track is another brilliantly conceived account of impending middle age. This time he colludes with pianist Bruce Hornsby (ironically then a member of The Grateful Dead) and the video is shot by the celebrated movie director David Fincher (Se7en, Fight Club) is startling black and white. The track ‘I Will Not Go Quietly’ (written with long time pal Danny Kortchmar) finds space for Axl Rose’s backing vocals, making it a collector’s piece, and the not to be overlooked gem ‘New York Minute’ has a slick apocalyptic arrangement augmented by Toto maestros David Paich and Jeff Porcaro: this has a distinctive whiff of Steely Dan about it. Other notables in the ranks are Edie Brickell, Valerie Carter, Sheryl Crow and Wayne Shorter, as well as those Heartbreakers. The End of the Innocence is a top-notch example of peerless West Coast rock cut though with acerbic lyrical wit.

Augmenting these two fabulous discs we have Actual Miles: Henley’s Greatest Hits (1995). Another Platinum affair this collates material from his first three solo discs and adds new tracks – ‘The Garden of Allah’ (a Hollywood Babylon epic on a par with his finest writing), ‘You Don’t Know Me at All’ and a superb cover of Leonard Cohen’s ‘Everybody Knows’ whose mordant lyrics reference everything from AIDS to social unrest and religious turmoil. All a far cry from The Eagles’ ‘Take it Easy’.

With Henley back in the driving and drumming seat with his parent group Inside Job (2000) was another well-received release but we point you towards The Very Best of Don Henley, available in a deluxe version that contains extra bonus audio and DVD. This came out in 2009 but it’s unlikely to be the last word on his idiosyncratic take regarding the American condition from Mr Henley. He remains one of the most insightful commentators on modern society viewed through a rock star’s eyes that we have. Turn up the Don Henley, the neighbours are listening. (Words: Max Bell, Source Universal Music)

Dieses Album enthält kein Booklet