Wild Life (Remastered) Paul McCartney & Wings

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  • 1Mumbo (2018 Remaster)03:55
  • 2Bip Bop (2018 Remaster)04:10
  • 3Love Is Strange (2018 Remaster)04:50
  • 4Wild Life (2018 Remaster)06:40
  • 5Some People Never Know (2018 Remaster)06:37
  • 6I Am Your Singer (2018 Remaster)02:15
  • 7Bip Bop Link (2018 Remaster)00:52
  • 8Tomorrow (2018 Remaster)03:24
  • 9Dear Friend (2018 Remaster)05:50
  • 10Mumbo Link (2018 Remaster)00:46
  • Total Runtime39:19

Info for Wild Life (Remastered)

Wild Life was the first Wings album but third overall by McCartney outside the shadow of his famous band. Paul and his wife Linda teamed up with drummer Denny Seiwell and guitarist/multi-instrumentalist Denny Laine to create a relaxed, pastoral album that was intentionally as light as a feather. Recording occurred over a little more than a week at Abbey Road (with Alan Parsons engineering alongside Tony Clark), and a number of songs were recorded in just one take. “Dear Friend” – a response to John Lennon’s scathing “How Do You Sleep” which was, in turn, a response to Paul’s “Too Many People” – was a holdover from the Ram sessions. Recording took place from July 25-August 2, 1971, and on that latter date, McCartney announced the birth of Wings to the world. Wild Life arrived on December 7, making No. 10 on the U.S. Billboard 200 and No. 11 on the U.K. Albums Chart but was generally considered a commercial disappointment; it yielded no hit singles. Wild Life was eventually certified Gold in the United States, and has since become a cult favorite for its loose, freewheeling sensibility and homespun sound.

"Rich, successful, happily married and absurdly talented, Paul McCartney had nothing to do, so he recorded Wild Life. That would explain the frippery for which this curious record has long been ridiculed, but it's a perspective that does Wild Life--recorded in a couple of days-a disservice. Really, it sounds shattered, in every sense, the work of a still-young man still reeling from the Sixties, unsure what to do with himself, in a still-young decade that had the same problem. Once past the thumbs-up inanity of "Bip Bop", much of it is great. The title track is an ominous, slow motion blues, showcasing a vicious, throat-shredding McCartney vocal and a genuine sense of doom. Best is "Dear Friend", a red-raw ballad that throws long shadows over the rest of the album, McCartney singing of his crushed friendship with John Lennon and the termination of whatever the Sixties meant to the men who made them." (Taylor Parkes)

"The irony of the first Wings album is that it seems more domesticated than Ram, feeling more like a Paul 'n' Linda effort than that record. Perhaps it's because this album is filled with music that's defiantly lightweight -- not just the cloying cover of "Love Is Strange" but two versions apiece of songs called "Mumbo" and "Bip Bop." If this is a great musician bringing his band up to speed, so be it, but it never seems that way -- it feels like one step removed from coasting, which is wanking. It's easy to get irritated by the upfront cutesiness, since it's married to music that's featherweight at best. Then again, that's what makes this record bizarrely fascinating -- it's hard to imagine a record with less substance, especially from an artist who's not just among the most influential of the 20th century, but from one known for precise song and studiocraft. Here, he's thrown it all to the wind, trying to make a record that sounds as pastoral and relaxed as the album's cover photo. He makes something that sounds easy -- easy enough that you and a couple of neighbors who you don't know very well could knock it out in your garage on a lazy Saturday afternoon -- and that's what's frustrating and amazing about it. Yeah, it's possible to call this a terrible record, but it's so strange in its domestic bent and feigned ordinariness that it winds up being a pop album like no other." (Stephen Thomas Erlewine, AMG)

Paul himself oversees all aspects of each and every title in the Paul McCartney Archive Collection from remastering to the curation of lost tracks, outtakes, artwork, photographs and video from his personal vaults, and much more. The result is one of the most ambitious and personal undertakings of its kind, one that encompasses more than 40 years of cherished, classic material from the most successful songwriter and recording artist in music history.

Paul McCartney, lead vocals, bass guitar, guitar, piano, keyboards, percussion
Linda McCartney, co-lead vocals (3, 5, 6), keyboards, piano, percussion, backing vocals
Denny Laine, guitars, bass guitar, percussion, keyboards, backing vocals
Denny Seiwell, drums, percussion

Recorded from 25 July to 2 August 1971 at Abbey Road Studios, London
Produced by Paul McCartney, Linda McCartney

Digitally remastered

Paul McCartney
Der Kinostart des Michael Jackson-Films "This Is It" beschäftigte Ende Oktober 2009 das Feuilleton noch einmal mit Fragen über den "King of Pop". Was war Jacksons Problem gewesen? Wurde er das Opfer seines eigenen Perfektionismus, seiner fixen Idee, sich selbst noch übertrumpfen zu müssen? Eine andere offene Frage bei Jackson ist: was passiert mit den Verlagsrechten des Beatles-Katalogs? 1985 hatte Jackson die Rechte über 200 Beatles-Songs ersteigert. Mit seinem Gebot von rund 48 Millionen Dollar übertrumpfte er damals Paul McCartney. Die freundschaftliche Beziehung der beiden - Jackson singt auf der McCartney-Single "Say Say Say" und McCartney kollaboriert auf Jacksons "Thriller"-Album bei "The Girl Is Mine" - sie bekam damals im Auktionshaus einen Knick. Im Frühjahr 2009 kolportierte AOL, Jackson hätte geplant, in seinem Testament McCartney die Rechte zurückzugeben.

In "The Girl Is Mine" buhlen die beiden um eine Frau. Irgendwann fragt McCartney, ob sie sich wegen ihr schlagen sollen und Jackson singt: "Paul, I think I told you, I´m a lover not a fighter". Sir Paul nimmt man dagegen den Kämpfer ab. Die stark behaarten Unterarme, gestählt von gut fünfzig Jahren des Gitarre- und Bass-Spielens. Die klaren festen Ritter-Augen im würdevoll gealterten Baby-Face. Früher galt John Lennon den Journalisten immer als der harte Beatle und McCartney als der Softie, als der Spießer. Er nahm ja nur vier LSD-Trips, die anderen Dutzende. "Ich bin heute ziemlich straight, ich weiß, was verrückt ist", sagte er allerdings 1986 Chris Salewicz vom Q-Magazine. An seinen Eskapaden hat McCartney die Welt eher wenig Anteil nehmen lassen. 1967 gehörten Underground-Autor William Burroughs, Kult-Kunsthändler Robert Fraser und die Rolling Stones zu seinem engeren Freundeskreis. "Als ich mit Kokain aufhörte, fing das gesamte Musikbusiness damit an", so McCartney. Unvergessen: seine zehn Tage in einem japanischen Gefängnis wegen Besitz von Marihuana oder der Prozess in Schottland, auch wegen Gras, wegen seiner Hanfplantage auf der Farm, die der Richter noch mal sehen wollte ("Ich weiß gar nicht, wie die Dinger aussehen"). Der Vorfall machte McCartney zum George Washington des Pop.

Die Freundschaft von McCartney mit John Lennon geht natürlich tiefer als die mit Michael Jackson, sie stammt aus Teenagerzeiten. Beide verloren als Kinder ihre Mütter, was sie sehr eng zusammenbrachte. "Wir haben da richtig drüber geredet, mit 16, 17. Darüber wie es sich anfühlt, wenn jemand fragt: Wie geht´s Deiner Mutter? Und wir dann sagten: Nun ja, sie ist tot. Das wurde fast schon eine Art Witz, so als würden wir uns gegenseitig sagen: Hey, ist schon OK. So, als wäre es gar nicht echt. Niemand mochte über die Realität sprechen. Wir hatten diesen Spruch: "Don´t get real on me, man." Danach schrieb McCartney "Let It Be".|Ein früher Song im Repertoire der Beatles war der Gene Vincent-Klassiker "Wedding Bells": "wedding bells are breaking up that old gang of mine" - Kirchenglockern lassen meine alte Clique zerbrechen. Realität wurde das, als Lennon seine japanische Hexe heiratete und McCartney seine Linda - von Mods verachtet als Zonen-Gabi des Pop. Die Fans tobten. Warum hatte McCartney bloß die Verlobung mit Schauspielerin Jane Asher (spielte 1966 mit Michael Caine in "Alfie") platzen lassen - sie hatte Glamour, sie passte. Allein McCartney war´s so was von egal, weil er keinen Glamour-, sondern mit Linda über die Felder Schottlands reiten wollte. Er war der einzige Beatle, der es wagte, nach Auflösung der Fab-Four eine richtige neue Band zu gründen: Wings, mit der McCartney selbst auch nicht so recht zufrieden war, wie er mal einräumte. Viele würden ihren rechten Arm hergeben für eine Karriere wie die von Wings. McCartney war auch fast egal, dass sein Auftritt bei "Live Aid" (1985) der wohl unprofessionellste seiner Karriere war. "Die gesamte P.A. war ausgefallen, ich konnte nichts hören. Schwamm drüber. Das war, als hätte man bei der Schlacht von Agincourt mitgemacht", sagte er danach Salewicz. "Davon erzählt man seinen Enkelkindern. Ich weiß, dass Paul Simon sich in den Arsch beißt, dass er damals abgelehnt hat."

So viel er auch auf seiner Farm in Schottland herumreitet, so sehr er sich auch für Robben und Marihuana engagiert, gegen Landminen und Fleischkonsum; so sehr er malt und Schafe hütet und Magrittes sammelt, und Filme über Grateful Dead dreht, den FC Everton unterstützt und mit Musikern von Killing Joke oder Super Furry Animals am Sampler herumfrickelt, Briefmarken designt, transzendental meditiert, Kinderbücher schreibt, "Shrek-4"-Figuren einspricht: McCartney ist die letzte lebende Legende des Rock´n´Roll. Und trotz oder gerade wegen seiner ganzen Spielereien: der Rekordhalter im Pop.

Das Guinness-Buch erklärt ihn zum erfolgreichsten Musiker und Komponisten der Popularmusik, mit Hundert Millionen verkaufter Singles und 60 Gold-Alben. 29 Nr.-1-Hits in den USA. 24 Nr.-1-Hits in Großbritannien. McCartney ist der einzige Künstler weltweit, der auf Nummer-1 sowohl als Solist kam ("Pipes of Peace"), als auch im Duo ("Ebony & Ivory" mit Stevie Wonder), Trio ("Mull of Kyntire", Wings), Quartett ("She Loves You" et cetera, Beatles), Quintett ("Get Back", Beatles mit Billy Preston) und verschiedenen Ensembles (Band Aid, Ferry Aid und andere). 3 Oscar-Nominierungen kann er als Score-Schreiber verbuchen, (davon einen gewonnenen), wie auch 2 Emmy-Nominierungen und 2 Golden Globes. Dann: 8 Awards der US-Royalties-Organisation BMI und 7 Grammy-Nominierungen, davon 2 gewonnen. Nicht zu vergessen die Medaillen des britischen Königshauses: 1965 ein "Member of the British Empire (MBE), 1997 gar ein "Knight Commander", die zweithöchste Auszeichnung. Zweimal induzierte man ihn auch in die Rock´n´Roll Hall of Fame: 1988 mit den Beatles, 1999 als Solo-Künstler. McCartneys Song "Yesterday" ist der am meisten gecoverte Song der Musikgeschichte (circa 3500 veröffentlichte Versionen). Der Wings-Hit "Mull of Kyntire" ist die erfolgreichste Brit-Single zwischen 1977 und 1984. McCartney spielte 1990 vor 184.000 Brasilianern in Rio de Janeiro und noch 2009 an drei Abenden vor 120.000 US-Amerikanern im ehemaligen Shea-Stadion - dort hatte er 1965 mit den Beatles einen Rekord aufgestellt: 70.000 Zuschauer an einem Abend.|Wer hätte das gedacht? Wenige. Keiner würde ihn so etwas wie den King of Pop nennen. Wahrscheinlich, weil McCartney eben ein Meister der Diskretion ist, ein Kämpfer, aber keiner im Blitzlicht der Paparazzi-Front. Das Schlüsselerlebnis hatte er womöglich, als ihm kurz nach John Lennons Tod ein Reporter das Mikrophon vor den Mund rammte und er, blauäugig, irgendwas sagte: "It´s a drag, isn´t it?" Ungefähr: Das ist wirklich das Letzte, oder? Das war ganz anders gemeint und kam ganz schlecht an. "Manche Politiker sind so erfolgreich, weil sie diesen kleinen Alarmknopf im Kopf haben, der ihnen vor einer Äußerung zeigt, wie das, was sie sagen wollen, wohl als Schlagzeile aussähe." McCartney perfektionierte das, schließlich ist ihm nur allzu klar, dass er sich selbst nicht wird übertrumpfen können. Warum auch, um Gottes willen?

Selbst das hartnäckige Gerücht, Paul McCartney wäre in Wirklichkeit schon längst tot, ändert nichts an seiner lebenden Legende. 1969 kolportierte man in der britischen Presse, Paul McCartney wäre 1966 nach einem Band-Streit aus den Abbey-Road-Studios gerannt, in seinen Aston Martin gestiegen und damit gegen einen Laternenpfahl gefahren, dabei gestorben. Danach hätte man den Beatle mit einem Double ersetzt. Demnach wäre der Mann, der in New York im Sommer 2009 Hundertzwanzigtausend Zuschauer von den Stühlen gerissen hat, auch nur ein Klon. Die Verschwörungstheorie hält sich bis heute, sie inspirierte einen Batman-Comic (Band 222, 1970), diverse Folgen der Simpsons oder den Film "Sleepless In Seattle" mit Tom Hanks. Er würde nichts unternehmen, um den Leuten den Spaß an "dieser Fantasie" zu nehmen, äußerte sich McCartney im Interview. Aber er sei noch sehr lebendig, so der heute 67jährige.

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